Abriendo nuevos caminos en la formación de bailarines, la Universidad de las Américas Puebla es pionera al complementar con aeroyoga las clases de ballet, fundamentos biodinámicos en la danza y temas selectos.
El aeroyoga es una práctica somática que, con su fusión de las técnicas de ballet, danza contemporánea, pilates y los principios del yoga, ofrece soporte en suspención para enriquecer el entrenamiento de los estudiantes de la Licenciatura en Danza.
La profesora Karina Cepeda explica que “la suspención y la inestabilidad apoyan a los estudiantes a activar los músculos adecuados para aplicarlos en la técnica”.
Las clases que incorporan el yoga aéreo, fomentan los atributos físicos que cada bailarín tiene, aumentan fuerza muscular, flexibilidad y estabilidad.
El pasado 8 de septiembre del año en curso, la doctora Margarita Tortajada visitó la Universidad de las Américas Puebla para presentar su libro titulado “Manuel Hiram y los cuerpos con luz”; una investigación, homenaje, bibliografía y testimonio de vida del maestro Manuel Hiram.
También participaron dos destacadas personalidades en el ámbito de la danza: la gestora cultural y directora de la Editorial Nicolasa, Hayde Lachino, y el docente de la UDLAP, Alonso Alarcón, quienes apoyaron y colaboraron con Margarita en la realización de la presentación en el campus. Escuchar a autores y expertos es una experiencia enriquecedora para los estudiantes, quienes tuvieron la oportunidad de adentrarse en la obra de Margarita; obteniendo conocimiento y una perspectiva valiosa sobre el contenido del libro, lo cual aumenta las fuentes de inspiración, los cuestionamientos y el entendimiento del significado cultural de la danza.
Hayde Lachino afirmó que el libro representa una contribución esencial al mundo de la danza en el país. Se trata de una obra testimonial y documental que evidencia que Manuel Hiram es una influencia significativa en la construcción de la danza mexicana, así como en la manera en que este arte ha moldeado momentos históricos en México.
Para finalizar, Lachino comentó la experiencia que le sucedió al presentar la obra de Tortajada ante el público general que a pesar de no ser gente de danza conocían coreografías de Guillermina Bravo, de Ballet Teatro del Espacio, entre otros, y llegaban al stand de Nicolasa a contar esos encuentros y comentó: “no nos damos cuenta de todo lo que la gente de danza en realidad construye en términos de país, de memoria, de cultura, y para mí fue impresionante”.
Indudablemente la comunidad de la Licenciatura se mostró cautivada por los testimonio de Margarita al relatar parte de su proceso para la escritura del libro y agradecida por el tiempo que tomó al finalizar la presentación para responder a inquietudes e interrogantes de los estudiantes en torno a danza y género, danza e historia, entre otros temas.
¿Qué nos atraviesa? Entrevista a Andrea Garay por Ximena Sepúlveda
La bailarina y artista escénica egresada de la Universidad de las Américas Puebla, fue seleccionada como coreógrafa invitada el periodo de Otoño 2022. Se presentó su obra “Atravesar” durante dos temporadas de danza UDLAP; Entre nos: Danza y Diálogo; y Encuentros y reencuentros, con un elenco conformado por estudiantes de la Licenciatura en Danza. La siguiente es la entrevista que le realizamos con motivo de esta visita.
Andrea, eres una gran coreógrafa, bailarina e intérprete, has bailado con muchas compañías diferentes, con esta experiencia ¿qué sentiste al regresar a la UDLAP como egresada con un proyecto propio?
“Me sentí muy contenta, muy emocionada, muy entusiasmada, pero sobretodo muy agradecida y honrada de ser invitada a colaborar en el mismo espacio que me vio crecer y de alguna manera fue fundamental en mi manera de ver y aprender la danza”.
Al coreografiar esta pieza ¿cómo abordaste el proceso de creación? ¿En qué te inspiraste?
“Lo que marcó mi plan de acción fue la distribución del tiempo y a partir de ahí empecé a organizarar cómo iba a manejar mi proceso de creación. La mayoría de las veces, inicio mis creaciones estableciendo las imágenes que me gustaría ver, las que van saliendo de los conceptos que quiero abordar.
Me inspiré en algunos sucesos que pasaron en mi vida antes de llegar a este montaje, me preguntaba cómo dejamos que las personas nos atraviesen y cómo nosotros atravesamos a las personas, cuánto peso tienen las interacciones que tenemos con otros y qué tan fácilmente permitimos que lleguen a profundidad y cómo podemos llegar a la profundidad de otro individuo. Esto me llevó a investigar el concepto en diferentes capas, desde lo más literal: ir de un lugar a otro; a cosas más poéticas: el atravesar como hecho constante en la vida.
De ahí se generaron varias imágenes de cómo atravesamos el espacio, cómo nos atravesamos unos a otros, qué responsabilidad y qué carga conllevan; qué significa hacerlo.”
Veo que suceden muchas cosas en la obra, ¿Tiene alguna narrativa? ¿de qué está hecha su lógica?
“Para mí es una pieza muy lógica, pero está operando bajo una lógica construída que tal vez no es la lógica convencional; en cuanto a la narrativa, tiene una evolución en donde a partir de este inicio muy monótono y repetitivo, veo un viaje para cada intérprete, uno que van abordando a partir del encuentro con el otro, de estímulos externos y pensamientos. Regresando un poco a mi respuesta anterior, la pieza se va construyendo a partir de los resultados de la investigación de cada capa y entonces existen momentos específicos en donde hablo del atravesar desde distintas perspectivas.
Siento que en realidad a nivel narrativo no sucede mucho; más bien hay una repetición de lo que se va construyendo al principio. Podría decir que la narrativa tiene un inicio muy claro, en el inter hay todo un viaje y el final permite esta aceptación al cruzar este viaje de una forma muy humana; aceptar que hacemos lo que podemos con lo que tenemos. A pesar de que empieza con una grupalidad muy contundente, termina con una individualidad muy marcada y muy particular. La lectura más concreta que le puedo dar a este tema narrativo es que el individuo se va humanizando”
¿Cómo lograste que los bailarines expresaran de la manera más clara posible lo que buscabas reflejar?
“Tuve la fortuna de trabajar conm un elenco increíble en donde cada una, cada uno tiene capacidades expresivas muy particulares; a partir de los conceptos que yo compartía y las ideas que iba planteando, el compromiso de cada uno y cada una iban llenando esta parte expresiva. Fue un trabajo muy individual,y con las herramientas que cada quien tenía se habitaba la expresión. Algo muy importante es la claridad del concepto, revisitarlo, analizarlo, comentarlo, así ellos saben por dónde construír su travesía; así pueden vivir la pieza a partir de sus propias vivencias y herramientas”.
Las siguientes son unas imágenes de la presentación de Atravesar
El pasado 23, 24 y 25 de febrero, los alumnos de la Licenciatura en Danza se presentaron en Entre Nos, un evento que ofreció un acercamiento a la danza y la creación coreografica desde la perspectiva del compartir.
El salón de Danza ubicado en el Ágora se transformó en un espacio de expresión y discusión que brindó la oportunidad al público de indagar sobre el arte dancístico. Al final del evento se abrió un conversatorio donde el público tuvo la oportunidad de platicar sobre las obras y su proceso con bailarines y coreógrafos.
Bajo la dirección artística de Paulina Colmenares, se seleccionaron obras de alumnos y del repertorio de danza de la Universidad de las Américas Puebla.
“Eterna Indiferencia, la morena” de Marycarmen Hierro
“Volveremos al mar” de Diana Morales
“Desencuentro” de Paola Lizeth Balán
“Atravesar” de Andrea Garay
“Estudio sobre una rosa” de César Francisco Aragón
“Embodied Mind” de Alicia Sánchez
Reposición de un extracto del ballet “Paquita” y “Pas de deux de Steadfast tin soldier” por Karina Cepeda
“I want the following word: splendor, splendor is fruit in all its succulence, fruit without sadness” de Paulina Colmenares
Los bailarines comentan lo siguiente: “Fue una experiencia muy interesante porque tener al público tan cerca nos hace sentirlos más, captar sus emociones y reacciones”.
“Mirar a los ojos al espectador detona una sensación muy diferente a la que generamos en otro tipo de foro como el auditorio, me parece súper interesante porque las piezas cobran matices diferentes cuando se aprecian de cerca.”
“Al ser conscientes de que tenemos justo enfrente al público, prestamos más atención a los detalles y la conexión que creamos no sólo entre nosotros, sino también con ellos”.
La coreógrafa, docente y bailarina Patricia Lorena Solórzano Tamayo ha colaborado recientemente en proyectos artísticos y de investigación en Canadá y Estados Unidos, todo esto con la finalidad de mantener su desarrollo en el área.
La profesora de tiempo completo de la licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla asistió a cinco proyectos diferentes en dos países. De inicio, en Estados Unidos, se presentó en la Universidad de California, específicamente en Riverside, para asistir al Explode Queer Dance Festival, impartido por Clare Croft profesora de la Universidad de Michigan, con quien ha colaborado desde su maestría.
A la par, participó en el Indigenous Choreographers, al lado del artista mexicano Lucas Avendaño con quien, de inicio, fungió como su traductora, para luego sumarse al área de producción. “Fue muy lindo porque fue la primera vez que había un artista mexicano”, comentó.
Asimismo, de la mano de Efrén Cruz Cortés, Patricia Lorena Solórzano realizó una corta residencia en la Universidad de Colorado para seguir avanzando en su proyecto colaborativo Data Bodies: Emergent Choreographies.
Dicho proyecto se desarrolla en torno a la creación de una coreografía a través de sistemas complejos, pues Cruz Cortes trabaja en inteligencia artificial y sistemas complejos.
Por otro lado, la coreógrafa, docente y bailarina siguió avanzando en el proyecto Loose Woman, en el que colabora junto a Halley Willcox.
“Ella y yo hemos colaborado anteriormente, este es otro proyecto que empezamos que tiene mucho que ver con ideas feministas, nos inspiramos mucho del poema de Sandra Cisneros y esperamos presentarlo en junio en Arizona”, explicó.
Terminando con su estancia en Estados Unidos, la docente universitaria se reunió con la banda de música alternativa Dos Santos, con quien trabajó en la creación de una coreografía que es una mezcla de movimientos de danza contemporánea y ritmos latinos que habla de la memoria generacional, el anhelo y la nostalgia, el perdón, la sensualidad y el tacto.
Dicha pieza será presentada para el video de la canción Manos Ajenas (Touch you Everyday, título en inglés) del álbum Logos, que estuvo en tercera votación para una nominación al Latin Grammy.
Finalmente, en Montreal, Canadá, Patricia Solórzano asistió al taller One Body, One Career en el que entrenó con los maestros Anouk Van Dijk, Niharika Senapati, Joy Davis y Richard Cilli en la técnica Countertechnique y Alexander Technique con el maestro Tom Koch.
Mediante este taller de educación continua, obtuvo nueva información para mejorar su docencia en técnicas de danza contemporánea. “Esta técnica ha sido muy útil para mí como bailarina y maestra, fue más bien un curso de actualización y de obtención de nuevas herramientas que utilizo para mis clases de danza contemporánea”, afirmó.
Finalmente, comentó que ser parte de estos espacios, brinda herramientas que alimentan su labor docente. “Las ideas que podemos tener del campo laboral de las artes dan mucho beneficio a los estudiantes, les podemos dar más herramientas, los chicos se inspiran y también les permite crear vínculos con artistas de otros lugares, algo que les ayudará muchísimo cuando se gradúen”.
Con el inicio de los festejos decembrinos la Universidad de las Américas Puebla, a través del equipo representativo cultural: Ballet UDLAP en colaboración con Danzenika, se presentó El cascanueces muestra que resultó ser un éxito rotundo en cada una de sus funciones.
El cascanueces ballet basado en el cuento de Ernst Theodor A. Hoffmann y con la música de Piotr Ilich Chaikovski es una pieza tradicional que ha sido representado en todo el mundo y es reconocida como la obra más coreografiada en la historia del ballet. En esta ocasión, la UDLAP presentó tres funciones, del 5 al 7 de diciembre, con cupo lleno en cada una y con la participación de un gran número de bailarines de ballet desde las pequeñas integrantes de danzenika y los integrantes del equipo representativo cultural Ballet UDLAP, dejando prueba del gran compromiso y disciplina que representa este arte.
El Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins fue el escenario que albergó esta muestra, presentado en dos actos y con adaptación coreográfica de Pedro Beiro López, artista de ballet y profesor UDLAP, Bertha Gómez Gandol, coordinadora del equipo y profesora, y Maria Fernanda García Rojas, egresada de danza UDLAP. Esta muestra narró la historia de Clara quien en compañía de sus amigos se divierte y vive una historia a lado de su nuevo juguete, un cascanueces. La combinación entre los bailes de los más pequeños y la presentación de números a cargo de los integrantes de Ballet UDLAP, crearon una atmósfera de gran talento, pero también de convivencia amena para todos los integrantes de la familia.
Con la UDLAP este año colaboró Danzenika, academia que fue fundada en 2013 y está afiliada a la royal Academy of Dance de Londres, a cargo de María Soledad Rojas y Maria Fernanda García, ésta última egresada UDLAP, quien cuenta con diversos certificados y talleres de reconocimiento mundial, se logró la excelente coordinación entre el grupo de pequeñas bailarinas quienes a través del amor a este arte desempeñaron un gran papel en cada una de las funciones.
Bajo la premisa de mantener viva la tradición del ballet como parte importante del acervo cultural universal, Ballet UDLAP es un proyecto artístico del Departamento de Difusión Cultural de la UDLAP y sus antecedentes datan desde los inicios de la Licenciatura de Danza en esta casa de estudios y desde 2017 el grupo se ha consolidado como uno de los equipos representativos culturales con el objetivo de brindar un espacio de oportunidad, aprendizaje y desarrollo a los bailarines interesados en esta disciplina.
Finalmente, continuando con la muestra de arte y en el marco de las fiestas decembrinas, se presentará el tradicional Concierto de Navidad el 11 de diciembre en la Catedral Basílica de Puebla y el 12 de diciembre en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins, y por segunda ocasión en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, el 17 de diciembre.
Si deseas conocer más detalles sobre las actividades culturales de la UDLAP visita www.udlap.mx/eventos y no olvides seguirlos en redes sociales @CulturaUDLAP
DiversiDanza cuenta con tres funciones en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins. El jueves 14 de noviembre y viernes 15 de noviembre a las 19:30 h y sábado a las 18:00 horas. El costo de recuperación es de 70 pesos y los boletos están a la venta en tienda universitaria y en el mismo auditorio
Del 14 al 16 de noviembre, la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla presenta su muestra de otoño 2019: Diversidanza, cuenta con seis piezas diferentes, las cuales dejan prueba del gran talento de los jóvenes bailarines UDLAP.
DiversiDanza es un proyecto donde coreógrafos de diversos orígenes, culturas y prácticas de baile se unen para formar un concierto de baile basado en la celebración de la diversidad sin significar diferencia. El tema importante aquí es la autonomía permitida para que cada coreografía exista dentro de sí mismo sin ser comparado o ser visto como el otro, permitiendo que el sueño de la diversidad se cumpla de manera dancística.
Entre las piezas a presentarse se encuentra Adam (2019) del coreógrafo, profesor de la UDLAP y coordinador de este proyecto Julius Brewster Cotton, la cual está inspirada en la vida de Muhanda Isa Mayhob, quien al escapar de la guerra en Siria tomó el nombre de Adam. Después de llegar a su pueblo y ver su casa destruida y a su familia asesinada por las bombas, Adam escapó a Grecia a través de Turquía, donde fue abusado.
Otra de las coreografías que conforman esta muestra es Configure script (2012) de Jordan Fuchs, artista invitado, la cual se desarrollada a partir de un interés en utilizar Contact Improvisation y el trabajo de asociación basado en Capoeira para crear una coreografía que parece improvisada, enfatiza la complejidad y explora el ensamblaje y el re ensamblaje de las relaciones espaciales entre bailarines. En esta muestra estará presentado por dos elencos diferentes
Además, también se presenta la coreografía del profesor Ray Eliot Schwartz, Y nos convertimos en huesos, y Phantom of civilitiation de Raúl Tamez, Memorias entre alas, acompañada de un poema y LLevamos horas gritando presente, estás dos últimas coordinadas por la profesora de Danza UDLAP Patricia Lorena Solórzano.
Sumando un vasto elenco, DiversiDanza cuenta con tres funciones en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins. El jueves 14 de noviembre y viernes 15 de noviembre a las 19:30 h y sábado a las 18:00 horas. El costo de recuperación es de 70 pesos y los boletos están a la venta en tienda universitaria y en el mismo auditorio.
Wilber Mendoza, Nathalia Quezada Shrimpton, Eder Arrazquito Barrios y Valentina Renteria Coronado. estudiantes de Danza, en compañía de la egresada Harumi López y los académicos Ray Eliot Schwartz y Yeajean Choi de la Universidad de las Américas Puebla asistieron al Texas Dance Improvisation Festival 2019.
“Asistimos al festival de improvisación dancística más grande de Estados Unidos, el cual tiene ya 11 años de existencia. Esta vez acudieron alrededor 300 bailarines provenientes de todo el país y de fuera, incluyendo nosotros. La danza en particular es un arte de compromiso vivo, por eso, es importante que representemos a la UDLAP y México en eventos así, para conocer a otros artistas, educadores, otros administradores y bailarines que se están dedicando al arte de la improvisación” declaró en entrevista Ray Schwartz, bailarín y académico UDLAP.
Celebrado del 17 al 19 de noviembre en la University of North Texas, ubicada en Denton Texas, los bailarines además de participar en las actividades programadas para todos los asistentes, a través de una minuciosa selección, fueron elegidos para realizar los performances “The Max” a cargo de los cinco estudiantes, “Looking south rising” por los académicos Ray Schwartz y YeaJean Choi y la clase “The infinite origami Being: folding and unfolding our dance” de Ray Schwartz.
Nathalia Quezada Shrimpton, explicó que participar en este festival ha sido muy enriquecedor tanto como una experiencia dancística como en la creación de redes de trabajo, “para mí fue muy enriquecedor compartir con otras personas fuera de México, porque tienen contextos culturales y de estudio muy diferentes a los nuestros. Hicimos muchas redes y contactos con personas que nos estaban invitando a otros lugares como Nueva Orleans, Seattle entre otros” declaró.
Además de su participación en el Texas Dance Improvisation Festival, los bailarines hicieron una escala en Texas Woman’s University donde convivieron con Jordan Fuchs, quien fuera mentor de Yeajean Choi, actual coordinadora de la Licenciatura en Danza de la UDLAP. Referente a esto, el estudiante Eder Arrazquito expresó su gratitud y agradecimiento a los académicos Yeajean y Ray “porque nos han dado herramientas que hemos podido explorar, redescubrir para hacer conexiones de nuestro conocimiento previo y de las nuevas cosas que nos interesaron. A partir del viaje me sentí muy renovado y con más ganas de salir a más lugares y eventos” comentó.
El próximo año se realizará en la Universidad de Texas en El Paso, donde la temática sobre la frontera será eje central, por lo que los estudiantes buscarán regresar y representar a la UDLAP una vez más. Finalmente, Wilber Mendoza expresó que este proceso ha sido muy enriquecedor y una experiencia que debe continuar, “fue todo un proceso desde antes de viajar hasta regresar, primero la preparación que tuvimos con nuestro proyecto “The max”, como recaudar fondos para llegar ahí y una vez estando allá fueron días de reencuentros, en esos días también pasaron colaboraciones, sesión de fotos, videodanza y compartimos cosas que pasan en México como Rizoma (Oaxaca) y Performática (Puebla).
Como parte de la constante actualización académica, la Mtra. YeaJean Choi, coordinadora de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla participó en la 14ª edición de “Prague Quadrennial of Performance Design and Space”, impartió clases de danza coreana y danza moderna en Tsoying High School en Kaohsiung, Taiwán, y dio una entrevista a la revista Dance Forum para hablar del programa de Danza UDLAP.
Durante el verano, los académicos de la Licenciatura en Danza buscaron espacios de constante actualización, formación y conocimiento de dicho arte. Por su parte, la Mtra. Yeajean Choi durante este periodo participó en el Prague Quadrennial of Performance Design and Space, el cual sucede cada cuatro años y es “uno de los festivales internacionales más grandes dedicado al performance y teatro”, recordó.
“Fue una participación en grupo, apliqué con “KnowBox dance” grupo creado con Martheya Nyggard y Jordan Fuchs. Como equipo, presentamos “Daily Group Action Presence and Absence” donde colaboramos con otros seis bailarines del festival”. Además, explicó que este tipo de participaciones enriquece el trabajo de clases y el conocimiento de lo que actualmente se hace en la danza a nivel mundial, “Es muy significativo para mí porque es difícil aprender sobre la tendencia actual de la danza solo a través de un libro y lo que aprendo en estos espacios lo traigo y lo comparto con los estudiantes”.
Continuando con su práctica y formación dancística, este verano visitó de nueva cuenta la preparatoria Tsoting de Taiwan, donde durante un periodo de 3 semanas impartió clases de baile coreano y moderno y en compañía de estudiantes creó la coreografía “Nostalgia”. En 2017 YeaJean Choi participó con esta escuela como coreógrafa invitada por parte de World Dance Alliance Americas, por lo que esta colaboración resultó ser un grato reencuentro para la bailarina.
Por otro lado, respecto a su experiencia dentro del rubro de la enseñanza y práctica dancística, la académica UDLAP otorgó una entrevista al medio coreano Dance Forum, donde compartió un poco sobre su trabajo en la UDLAP y el programa de danza que se ofrece. “Estas experiencias cambiaron mi perspectiva en la danza, me hice más consciente y abrí mi mente como artista. Presentar mi trabajo, compartir mi conocimiento dancístico, aprender de otros artistas, enseñar a otros estudiantes de diferentes partes del mundo, son experiencias de desarrollo profesional que me han enseñado la dirección en la que voy como profesora en la UDLAP” concluyó.
Finalmente, reconociendo la importancia de la vinculación, el desarrollo profesional y la investigación necesaria para la formación de talentos dentro de la UDLAP, estas estancias artísticas y de formación académicas fueron posibles gracias al compromiso y el apoyo de todos los académicos de danza, así como del Departamento de Artes, de la Escuela de Artes y Humanidades, y la Vicerrectoría Académica de la UDLAP.
