El viernes 2 de febrero se llevó a cabo la proyección de la muestra de videodanza en las instalaciones de la Universidad de las Américas Puebla. Este evento presentó los frutos del trabajo de diez talentosas alumnas de la Licenciatura en Danza, quienes durante el semestre Otoño 2023 se sumergieron en la materia de Danza y la Cámara bajo la tutela de Jesús Mario Lozano.
Los proyectos exhibidos, que vieron la luz por primera vez el 25 de noviembre de 2023 en la Capilla del Arte UDLAP, representaron una amalgama de emociones, técnicas y narrativas que reflejan la diversidad creativa y el compromiso artístico de las estudiantes.
Las obras presentadas fueron “Más allá del miedo” de Aidé Hernández, “Grieta” de Ana Laura Velázquez, “D. R. F.” de Valeria Lastra, y “¿estas son las mañanitas?” de Karla Zuñiga. Además, se presentaron las obras tituladas “Yolitia” de Stephany Pinal, “Las que mueren por amor” de Fátima Fuentes, “En la distancia te siento (quiero) cerca” de Leslie Mabel Cota, “Pasos de Sombra” de Alondra De la Rocha, “Saudade” de Raisa Hernández y “tienes un ombligo” de Sara Gutiérrez, cada una con su propia voz y estilo distintivo.
El evento atrajo a una amplia gama de espectadores, desde docentes hasta estudiantes de la Licenciatura. Al finalizar la proyección, era evidente la emoción en los estudiantes de menor semestre, quienes vislumbraron la posibilidad de cursar la materia en el futuro y sumergirse en el maravilloso mundo de la danza y la cinematografía.
La muestra de videodanza en la UDLAP no solo fue un escaparate para el talento emergente, sino también un recordatorio de la importancia de explorar nuevas formas de expresión artística en el ámbito universitario.
En resumen, la muestra de videodanza en la UDLAP se consolidó como parte del panorama cultural de la universidad. Nos queda la expectativa de futuras muestras y el crecimiento continuo del talento artístico que florece en esta institución educativa.
Muestra de Composición III por Ivana Calderón
El pasado miércoles 08 de mayo del 2024, se realizó una muestra coreográfica por parte de la licenciatura en danza; el cual, tuvo lugar en la Universidad de las Américas Puebla. Esta muestra coreográfica fue el resultado de los proyectos finales de la materia de composición coreográfica III, dirigida por la maestra Paulina Colmenares González. El objetivo de esta presentación era compartir las creaciones coreográficas de los alumnos de octavo y noveno semestre de la carrera, con el propósito de demostrar sus conocimientos, habilidades e ideas que fueron desarrollándose a lo largo de los años. En total, participaron seis coreógrafos con una pieza individual de 5 a 10 minutos, aproximadamente.
La primera pieza que se presentó fue “Club Liberté” por la bailarina, coreógrafa y directora Carola Ehlbeck Lince. Para esta, el acompañamiento musical fue en vivo, por el músico David Flores, al ritmo de la pista musical “Give Up the Funk”. Los intérpretes que le dieron vida a esta pieza fueron: Alejandro Vázquez Aragón, Toño Bertado Hernández, Carola Ehlbeck Lince, Diana Grande, Edwin Arri, Lupita González y Maki. “Club Liberté” es una obra creada en colaboración, juntando música y coreografía a través de ritmos e improvisación de batería basada en el movimiento. La coreografía fusiona varios estilos urbanos como el Locking Popping, Funk y Jazz. Desde la perspectiva del público, se vive una atmósfera en la que los bailarines te hacen sentir como si fuéramos los invitados espaciales de este viaje. La segunda pieza de la presentación fue “Viaje a sanar” coreografiada y dirigida por la bailarina
Viridiana Aguirre. La pieza fue acompañada por la música de Sebastián Aguirre y las intérpretes Tania Itzae Díaz Román y Lisandra Chew Galindo. ¿Alguna vez has tenido emociones contenidas, sentimientos encontrados, te sientes fuera de ti? Acompáñanos, esto es un viaje a sanar. A continuación, las palabras de la coreógrafa sobre su composición: “Como coreógrafa me gusta hacer introspección y de esta forma poder demostrar de forma creativa todo lo que he vivido, lo que he imaginado y lo que he estudiado para inspirar a otros a no buscar fuera, mejor, dentro de cada uno. He estudiado en Mérida Yucatán, Barcelona, Puebla. Me he formado con distintas artistas reconocidas de Estados Unidos al igual que de México”.
En orden de aparición, la tercera composición fue “Que te vaya bonito…” creación de la bailarina, directora y coreógrafa Alondra de la Rocha. Esta, estuvo acompañada por las pistas musicales “Me robaste el sueño – Tambora de Martina Camargo” y “Que te vaya bonito Nicolás – Natalia Lafourcade”. Las bailarinas que ejecutaron esta coreografía fueron: Fátima Martínez, Alexa Ibarra y Carola Ehlbeck. En la coreografía se observan diversas etapas. La primera, narra el viaje emocional de descubrimiento personal tras la pérdida de un ser querido. Las bailarinas irradian una energía cargada de rabia y rebeldía, reflejando el miedo que representa la perdida de alguien. A medida que la pieza avanza, las bailarinas exploran la búsqueda interna de identidad y transformación. Finalmente, esta culmina con la aceptación y la paz interior. Las bailarinas ejecutan movimientos suaves y serenos, simbolizando la liberación emocional y la capacidad de dejar ir al ser querido. A través de la danza, las tres intérpretes celebran la resiliencia humana y la capacidad de renacer, emergiendo como nuevas versiones de sí mismas tras el proceso de duelo. Al finalizar, el ambiente se queda con una energía de serenidad, paz y emotividad. Incluso, algunos observadores del público coinciden en que estuvieron al borde de las lágrimas o, en su caso, generó el llanto.
La responsable de la cuarta composición fue la bailarina, coreógrafa y directora Mariely Félix Ortíz, con el título “Contemporáneamente salsero”. El encargado de la música utilizada para esta pieza fue Pedrito Pérez. De las palabras de la coreógrafa: “El mundo está en una constante evolución, así como los seres humanos la danza también ha sentido estos cambios y fusiones. A continuación, les presento mi re interpretación de la evolución de la salsa, disfrútenlo”. Como espectadores, podemos adentrarnos unos minutos, al inmenso y maravilloso mundo de la salsa y otros géneros de época.
“Attached” fue la quinta pieza. Esta, fue coreografiada por la bailarina, coreógrafa y directora Leslie García; acompañada por la pieza musical “Touch” de Gabriel Alburquerque y las bailarinas Fátima Rivas y Aidé Hernández. Leslie García es una mujer mexicana de 22 años. Actualmente, estudiante de la licenciatura en danza en la Universidad de las Américas Puebla. Se describe como apasionada por el movimiento, el circo y la danza, con interés particular en la multidisciplina y las metodologías de entrenamiento. El tema de la pieza va sobre la investigación de movimiento que explora la interdependencia y el apego. Tomando como referencia para la creación, los conceptos de contrapeso y vaivén.
Por último, se presentó la composición titulada “Identidad”, coreografiada y dirigida por la bailarina Diana Grande. La pieza se complementó con el trabajo de diseño gráfico creado por Li Chew. Los intérpretes que motivaron la creación de “Identidad” fueron: Li Chew, Alexa Ibarra Robles, Lis Meneses, Sebastián Arroyo, Alejandro Vázquez, Mayli Fernández y Abril Hernández. Esta coreografía es un proyecto artístico interdisciplinario. Este, se origina de la pregunta ¿Qué conforma mi esencia y cómo accedo a ella?, la cual, se busca contestar a través de un proceso de introspección, autoconocimiento y exploración a través del arte. El resultado de este proceso de introspección y autoconocimiento, muestra en escena algunas de las características que conforman la esencia cada bailarín a través de su danza, y la relación de la misma con la psicología del color. Asimismo, integra elementos escenográficos como animación digital, música y pintura.
Esta muestra coreográfica, fue mucho más que una simple exhibición de talento. Representó el fruto del arduo trabajo y la dedicación de los estudiantes de la licenciatura en danza. A lo largo del evento, seis coreógrafos presentaron piezas únicas, cada una con su propio estilo y mensaje; estas reflejaron la pasión, la creatividad y el compromiso de los estudiantes con su arte. Esta presentación, fue un claro testimonio del poder transformador del arte y la danza, así como un recordatorio del talento y la creatividad que florecen en el entorno educativo de la Universidad de las Américas Puebla.
Lola Lince: una visita inspiradora
Por IVANA MARISOL CALDERÓN MORALES
La Universidad de las Américas Puebla, tuvo la fortuna de contar con la presencia de la coreógrafa y bailarina Lola Lince como artista invitada los pasados días 19, 20 y 21 de febrero del presente año.
Lola Lince es directora de la Compañía de danza experimental Lola Lince de Guanajuato. Estudió ballet clásico, alcanzando el puesto de solista en el la Compañía de Bellas Artes de Jalisco y, en 1992, se alejó de ese lenguaje académico y empezó a adentrarse en la danza contemporánea experimental. A partir de esto, Lola embarcó un viaje de autodescubrimiento y exploración, lo que la llevó a descodificar el lenguaje de la danza y desprenderse del vocabulario coreográfico, creando una danza innovadora y emocionante.
Los días 19 y 20 Lola Lince impartió dos masterclass para la licenciatura en danza e interesados. Se abordaron temas relacionados con la energía, el tiempo y el espacio en la danza, este proceso de conciencia y análisis resultó sumamente enriquecedor para los participantes. El primer día, se realizaron ejercicios de peso corporal, expresión, gestos, movimientos involucrando el espacio, buscando abandonar la danza condicionada y predecible. Al segundo día, se realizaron exploraciones corporales enfocadas en el aislamiento corporal y su relación con el espacio y composición de movimientos motivados por el imaginario y el ritmo de los mismos.
Sin duda, esta experiencia fue gratificante y provechoso para los estudiantes, ya que la coreógrafa compartió su cosmovisión y experiencias de la danza experimental. Además, el día 21, Lola Lince brindó la oportunidad de escucharla en un conversatorio impartido por ella, con el fin de compartir sus conocimientos con los estudiantes y contestar inquietudes de los mismos. En este conversatorio, se intercambiaron ideas sobre la repetición de códigos y estructuras basadas en una exigencia innecesaria para la expresión; también, sobre los factores que dotan el movimiento de su cualidad expresiva, siendo: espacio, tiempo y energía. Conforme se desarrolló el conversatorio, los mismos alumnos participaron en dinámicas lúdicas impartidas por Lola, haciendo visible su ideología y enseñanza.
Indudablemente, los participantes de este evento descubrieron nuevas formas de pensar la danza misma y se dejaron influenciar por las grandes propuestas y espiritualidad relacionada con el movimiento de Lola Lince. El enfoque innovador de esta coreógrafa continuará influyendo en los participantes que siguen explorando y expandiendo los límites de lo que es posible en el arte del movimiento.https://www.facebook.com/reel/786284106739804
Danza y cámara: muestra de videodanza UDLAP
Por Ximena Sepúlveda
El viernes 2 de febrero se llevó a cabo la proyección de la muestra de videodanza en las instalaciones de la Universidad de las Américas Puebla. Este evento presentó los frutos del trabajo de diez talentosas alumnas de la Licenciatura en Danza, quienes durante el semestre Otoño 2023 se sumergieron en la materia de Danza y la Cámara bajo la tutela de Jesús Mario Lozano.
Los proyectos exhibidos, que vieron la luz por primera vez el 25 de noviembre de 2023 en la Capilla del Arte UDLAP, representaron una amalgama de emociones, técnicas y narrativas que reflejan la diversidad creativa y el compromiso artístico de las estudiantes.
Las obras presentadas fueron “Más allá del miedo” de Aidé Hernández, “Grieta” de Ana Laura Velázquez, “D. R. F.” de Valeria Lastra, y “¿estas son las mañanitas?” de Karla Zuñiga. Además, se presentaron las obras tituladas “Yolitia” de Stephany Pinal, “Las que mueren por amor” de Fátima Fuentes, “En la distancia te siento (quiero) cerca” de Leslie Mabel Cota, “Pasos de Sombra” de Alondra De la Rocha, “Saudade” de Raisa Hernández y “tienes un ombligo” de Sara Gutiérrez, cada una con su propia voz y estilo distintivo.
El evento atrajo a una amplia gama de espectadores, desde docentes hasta estudiantes de la Licenciatura. Al finalizar la proyección, era evidente la emoción en los estudiantes de menor semestre, quienes vislumbraron la posibilidad de cursar la materia en el futuro y sumergirse en el maravilloso mundo de la danza y la cinematografía.
La muestra de videodanza en la UDLAP no solo fue un escaparate para el talento emergente, sino también un recordatorio de la importancia de explorar nuevas formas de expresión artística en el ámbito universitario.
En resumen, la muestra de videodanza en la UDLAP se consolidó como parte del panorama cultural de la universidad. Nos queda la expectativa de futuras muestras y el crecimiento continuo del talento artístico que florece en esta institución educativa.
Presentan libro de Margarita Tortajada “Manuel Hiram y los cuerpos con luz”
El pasado 8 de septiembre del año en curso, la doctora Margarita Tortajada visitó la Universidad de las Américas Puebla para presentar su libro titulado “Manuel Hiram y los cuerpos con luz”; una investigación, homenaje, bibliografía y testimonio de vida del maestro Manuel Hiram.
También participaron dos destacadas personalidades en el ámbito de la danza: la gestora cultural y directora de la Editorial Nicolasa, Hayde Lachino, y el docente de la UDLAP, Alonso Alarcón, quienes apoyaron y colaboraron con Margarita en la realización de la presentación en el campus. Escuchar a autores y expertos es una experiencia enriquecedora para los estudiantes, quienes tuvieron la oportunidad de adentrarse en la obra de Margarita; obteniendo conocimiento y una perspectiva valiosa sobre el contenido del libro, lo cual aumenta las fuentes de inspiración, los cuestionamientos y el entendimiento del significado cultural de la danza.
Hayde Lachino afirmó que el libro representa una contribución esencial al mundo de la danza en el país. Se trata de una obra testimonial y documental que evidencia que Manuel Hiram es una influencia significativa en la construcción de la danza mexicana, así como en la manera en que este arte ha moldeado momentos históricos en México.
Para finalizar, Lachino comentó la experiencia que le sucedió al presentar la obra de Tortajada ante el público general que a pesar de no ser gente de danza conocían coreografías de Guillermina Bravo, de Ballet Teatro del Espacio, entre otros, y llegaban al stand de Nicolasa a contar esos encuentros y comentó: “no nos damos cuenta de todo lo que la gente de danza en realidad construye en términos de país, de memoria, de cultura, y para mí fue impresionante”.
Indudablemente la comunidad de la Licenciatura se mostró cautivada por los testimonio de Margarita al relatar parte de su proceso para la escritura del libro y agradecida por el tiempo que tomó al finalizar la presentación para responder a inquietudes e interrogantes de los estudiantes en torno a danza y género, danza e historia, entre otros temas.
Estudiantes de la UDLAP participan en World Dance Alliance
Cecilia Duran, Natalia Quezada, Arumi López y Eder Arrazquito, estudiantes de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla, así como los egresados Jaime Becerra y Claudia Berea y los profesores Julius Brewster y Yeajean Choi, participaron en el World Dance Alliance Americas General Assembly “moviendo la frontera”, celebrado del 13 al 17 de febrero en el paso Texas y Ciudad Juárez.
“Claramente Clara” del artista Julius Brewster, la coreografía de la egresada Fabiola Guillen “She was a big success”, y el proyecto del artista Gabriel Nieto, fueron las piezas con las que la comunidad UDLAP sorprendió al público de la frontera de México- Estados Unidos. “She was a big success” es un solo y fue presentada por Cecilia Duran, “con Fabiola yo he estado trabajando un año, la verdad sólo trabajar con ella ha sido muy enriquecedor, habla sobre el cuerpo, el género, el tiempo y el espacio de una manera muy peculiar, y fue un gran reto presentarla” comentó Cecilia Duran.
Por su parte, “Claramente Clara” del artista Julius Brewster, montada hace dos años, fue representada para el WDAA por Natalia Quezada, Claudia Berea, Eder Arrazquito y Jaime Becerra, y trata sobre la vida de Clara Schumann, “en enero Julius nos mencionó que Cristina Goletti la organizadora del WDAA quería presentar esta obra porque ella la vio cuando la montamos la primera vez. Fue una experiencia muy gratificante, pudimos cerrar ambas presentaciones” expresó Natalia Quezada.
Arumi Lopez y Eder Arrazquito, interpretaron el dueto remontado del artista venezolano Gabriel Nieto, el cual “habla sobre dos entes que están en constantes encuentros, estos seres siempre se vuelven a encontrar, no siempre como forma humana, siempre tienen una relación muy estrecha”, comentó Eder. Por otro lado, Arumi añadió que “lo interesante de participar con una persona extranjera es ver sus ideales de representar Latinoamérica”.
Los jóvenes estudiantes fueron acompañados por el profesor y artista Julius Brewster, quien comentó que este tipo de festivales son trascendentales para la formación artística y profesional de sus alumnos. “Ellos ahí tienen una oportunidad para formar su voz artística, es sumamente importante para el alumno de danza tener la experiencia, no sólo representar su arte, sino de representar su licenciatura, su universidad y las comunidades en las que están, estoy agradecido que tuvimos el apoyo para ir y compartir su arte” agregó.
World Dance Allience Américas es una organización sin ánimo de lucro, organización impulsada por sus miembros independientes, no política y no religiosa, forma parte de la Alianza Mundial de la Danza, la más grande que incluye la Red de Asia y el Pacífico y otras regiones del mundo.
Por su parte, la bailarina y profesora Yeajean Choi, quien también fue parte del WDA, expresó que ser parte de este encuentro es una oportunidad para el desarrollo artístico de los jóvenes estudiantes y el de los profesores. “No se trata sólo de presentar trabajos de tesis, es también sobre la ejecución, bailar, tomar clases o crear obras. Este congreso es diferente comparado a otros, ya que como estudiantes y artistas pueden aprender del proceso de creación de coreógrafos y escuchar diferentes ponencias” añadió.
Egresado UDLAP reconocido con beca PECDA gracias a su trayectoria como bailarín
Alejandro Alberto López Aquino además de haber participado en el Ballet Folclórico de México y otras compañías mexicanas ha llevado la danza y el folclor a diferentes partes del mundo.
Alejandro Alberto López Aquino, egresado de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla, ha recorrido un largo camino dentro de la danza hasta consolidarse como un bailarín, coreógrafo y gestor exitoso, razón por la cual fue reconocido por la convocatoria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Quintana Roo 2018.
Para que Alejandro lograra ser reconocido con la beca PECDA en Quintana Roo y continuar con su formación académica en el posgrado de políticas culturares y gestión cultural en la Universidad Autónoma Metropolitana, tuvo que recorrer un largo camino donde sin duda ha aprendido cómo funciona el mundo de la danza en México y en el extranjero.
Alejandro se aventuró al mundo de la danza gracias a su acercamiento a la UDLAP y sobre todo a sus ganas de siempre hacer algo. En entrevista y de visita en el campus que lo vio crecer comentó que, en 2003, apenas recién llegado a la universidad decidió fundar un proyecto de folclor, “Zentzontle nace del estómago porque para mí en aquel momento era mi refugio, el folclor era mi lugar seguro, era lo que había hecho durante diez años”. Con unas presentaciones en 2003, poco a poco el proyecto empezó a marchar, hasta que hoy en día, Zentzontle es uno de los Equipos Representativos Culturales más reconocidos de la universidad.
Egresado en 2006, Alejandro hizo audición en Europa y “no quedé en alguna compañía, entonces regresé en México con toda la motivación del mundo y pensé si lo necesito yo, seguramente más gente lo necesita y entonces yo empezaba ya a pensar en la vinculación social, en el estudio de los públicos, en tener más comunicación cercana con personas rezagadas en cuestión cultural y entender la cultura de cada uno”.
Desde hace 9 años y después de haber recorrido diversas compañías nacionales e internacionales, entre ellas el Ballet folclórico de México, el egresado UDLAP conformó su proyecto Operativo Silla Móvil, el cual, desde su primera intervención en público en 2010, tiene alrededor de 30 coreografías creadas para diversos espacios (alternativos y formales) y ha actuado al lado de diferentes compañías dancísticas en eventos privados y públicos. “Con Silla Móvil ya nos volvimos una compañía reconocida en Quintana Roo, gracias a la vinculación social vamos a las comunidades, llevamos espectáculos basados en la cultura popular mezclado con el lenguaje contemporáneo de la danza, la vinculación con la música y poesía son espectáculos que se dan en espacios alternativos para sectores específicos del público”.
Por otra parte, Alejandro después de su regreso a la UDLAP y el acercamiento que tuvo con los jóvenes estudiantes de danza, comentó que ve a los alumnos con muy buen nivel, y agregó que “nunca dejamos de aprender y enseñar siempre me ha gustado la docencia, ya que desde adolescente tuve la oportunidad de dar clases para niños y me gustó mucho la interacción de los procesos de aprendizaje enseñanza. Al venir acá, ver, leer sus cuerpos, ver que está pasando, cuáles son sus carencias, sus virtudes y potenciales me apasiona mucho, veo que son muy buenos y tienen mucho potencial”.
Desde su experiencia expresó que hace mucha falta la humildad en el mundo del arte, y “en el de la danza más porque es tan físico y tan presente que se vuelve una coraza, es bueno ser humilde, pero sin dejarse pisotear, es un equilibro que se encuentra en la vida profesional. Sin duda, el reto más grande que tienen los estudiantes al salir de aquí es ser humildes ante los fenómenos de la realidad cotidiana para poderlos aprovechar y sacarle jugo al máximo”, finalizó.
Ballet UDLAP presenta su primera Gala
La primera gala del equipo representativo de Ballet de la Universidad de las Américas Puebla, presentó un repertorio que incluyó obras de estilo romántico, neorromántico, neoclásico y contemporáneo, recreando de esta forma la historia del ballet y de algunos de sus grandes éxitos coreográficos que perduran en el tiempo.
El Ballet UDLAP es un proyecto artístico del Departamento de Difusión Cultural de la UDLAP y sus antecedentes datan desde inicios de la Licenciatura de Danza en esta casa de estudios. Desde 2017 el grupo se ha consolidado como uno de los equipos representativos culturales con el objetivo de brindar un espacio de oportunidad, aprendizaje y desarrollo a los bailarines interesados en esta disciplina.
Particularmente, en esta muestra los bailarines, todos integrantes de la comunidad UDLAP, mayoritariamente de la Licenciatura en Danza, estuvieron bajo la dirección artística del Mtro. Pedro Beiro López, originario de Cuba y reconocido bailarín y profesor de ballet clásico, quien contó con el apoyo de Bertha Maria Gómez Gandol, coordinadora de este equipo, también bailarina experta en este arte.
Realizada el 6 y 7 de diciembre, esta primera gala reunió a familiares, amigos y comunidad UDLAP en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins, con la finalidad de deleitarlos con un repertorio que incluyó piezas como Las sílfides, Luna y Retratos animados, de la academia invitada de León, Guanajuato, Cubart Ballet y Delirium y con coreografía de Pedro Beiro Grand pas de quatre y “Giselle.
Esta primera gala dejó prueba del gran talento y dedicación de los 19 integrantes de este equipo representativo, demostrado en las interpretaciones grupales y solistas. Con este tipo de muestras y sus participaciones previas en conjunto con la Orquesta Symphonia y el Coro UDLAP en muestras como Bailarines en tiempo y espacio, Pedro y el lobo, Bolero y nueva Sinfonía entre otras, ayudarán a forjar el talento de los bailarines involucrados, así como el impulso de este arte de manera profesional en Puebla.
Bajo la premisa de mantener viva la tradición del ballet como parte importante del acervo cultural universal, Ballet UDLAP continuará fomentando espacios de expresión artística en los que se muestren los diferentes estilos que pueden manejarse a través de este arte.
Egresada de danza de la UDLAP seleccionada como capitana de danza del musical “Cats”
Con cinco años de experiencia bailando en el extranjero y en televisión mexicana, Jimena Villegas, egresada de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla, fue seleccionada como capitana de danza en el musical “Cats” de la casa productora “Gerardo Quiroz Producciones”, el cual estrenará el próximo 24 de octubre en el Teatro Centenario Coyoacán.
“Ayudé en el proceso al coreógrafo de este musical, Memo Téllez y me eligieron como capitana de danza. Tengo que estar a cargo de que las coreografías estén limpias, listas, hacer correcciones y tener todas las formaciones de todos los actores y bailarines en mi mente y en una libreta. Además, soy swing de algunos personajes de bailarina, entonces estaré subiendo en algunas funciones” expresó Jimena Villegas, referente a su selección como parte del equipo del musical. Además, añadió: “siempre mi sueño había sido formar parte de un musical, estoy también como parte de la producción, entonces puedo aprender muchas cosas tanto del montaje como de estar en el escenario”.
Desde su egreso de la UDLAP en el 2012 Jimena tuvo la oportunidad de vivir en Nueva York y estudiar teatro musical, “volví a México, me fui a vivir a Los Cabos y me dediqué mucho tiempo al área de hotelería, para el show de entretenimiento nocturno, eso me dio la oportunidad de viajar, conocí Egipto y viví en Cancún”. Después de ese viaje, decidió volver a la Ciudad de México con la finalidad de empezar a trabajar en otras cosas, como musicales y “tuve la oportunidad de estar en el programa Bailando por un sueño, una experiencia maravillosa en el cual gané el segundo lugar” agregó.
“Mi experiencia en Bailando por un sueño inició con una audición y con distintas pruebas de baile. Me dieron la noticia de que fui elegida, la única mujer representando a la Ciudad de México. Tuve la fortuna de trabajar con un coreógrafo muy bueno que se llama Pablo Báez, quien me hizo crecer muchísimo técnicamente y en cuanto a performance en un escenario. Trabajar para televisión es complicado, no es lo mismo que trabajar para un público o en un teatro. Estuve defendiendo un sueño que tiene que ver con mi familia, fue una experiencia muy linda en todos los sentidos. Crecí muchísimo y agradezco la oportunidad de haber estado en la televisión y de haber demostrado lo que aprendí y hacer lo que más me gusta que es bailar” expresó.
El gusto por la danza inició en Jimena desde una edad muy temprana, “aproximadamente como a los 3 o 5 años mi hermana empezó a bailar, entonces por copiarla empecé a hacer lo mismo y hoy en día es mi pasión, es lo que me da de comer y es todo para mí, la verdad es que no trabajo ni un solo día de mi vida, porque amo lo que hago” añadió. Por otra parte, la egresada comentó de su experiencia universitaria que se siente muy agradecida con los académicos de la UDLAP que impulsaron su formación académica, “Pedro Beiro, Ray Schwartz, Mayra Morales, Francisco Carrera, Margarita González, una gama de maestros que me dieron la base total para dedicarme hoy en día a esto, la danza es una carrera difícil, pero absorbí todo lo que pude. Siempre estoy agradecida con lo que la universidad me brindó” afirmó.
Colorgrafía de la UDLAP: una muestra de sincronía, color y danza
Del 15 al 17 de noviembre, la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla, deleitó al público con su muestra de otoño 2018: Colorgrafía, una recopilación de piezas dancísticas que invitaron a pensar el color como un estado de ánimo, una sensación e incluso un ritmo.
Con esta muestra, la Licenciatura en Danza de la UDLAP puso al alcance del público el gran talento y preparación de cada uno de sus estudiantes, coreógrafos y profesores. Durante tres días se presentaron diversas coreografías con música de Bach, Reich y de la artista pop Ciara, explorando las formas en que el color afecta la composición de la danza y al espectador, mientras presencia el movimiento de los cuerpos en el espacio.
“Tratamos de invitar al color como protagonista de la noche y así abrirle la puerta y darle un lugar en la mesa a aquellas expresiones poco entendibles que, a pesar de eso, forman parte de nuestras vidas diarias y nos retan a revalorar un espectro grande de diversidad” expresó la coordinadora de la Licenciatura en Danza, Mayra Morales durante una de las funciones.
Las piezas presentadas fueron una sorprendente fusión de color, tecnología, movimiento y la expresión corporal en su máximo esplendor, lograda gracias al gran empeño y trabajo de cada uno de los estudiantes de Danza UDLAP que participó. Esta muestra tuvo creaciones dancísticas de coreógrafos locales, nacionales e internacionales, como YeaJean Choi de Corea del Sur, Martín Lanz de la Ciudad de México, Alejandro López egresado UDLAP de Playa del Carmen, José Ángel Cuevas también egresado UDLAP, Pedro Beiro y Bertha Gómez de Cuba y México, Mayra Morales de Puebla/Montreal, Julius Brewster Jr. de Nueva York y al reconocido coreógrafo panameño DRAKO.
Estas diez obras presentadas a través de la expresión dancística de los estudiantes de la UDLAP fueron divididas de manera diferente entre las tres funciones, por lo que cada día se vivió una muestra distinta e incluso algunas de ellas tuvieron doble elenco. Entre éstas piezas, se encontró la de la coreógrafa coreana, Turbulence, la cual abrió las tres funciones y sorprendió con sus grandes efectos de iluminación y multimedia.
La denominada Guapachology #2 del coreógrafo José Ángel Cuevas, orgulloso egresado UDLAP, también sorprendió al público gracias a su gran diversidad de música, y finalmente, No limit del coreógrafo DRAKO, cerró cada una de las muestras, ya que esta fue una de las piezas que, sin duda, sorprendió y animó al público de la manera en que sólo las danzas urbanas de la vieja y nueva escuela lo logran.
Finalmente, es importante reconocer que con el apoyo de la Dirección de Difusión Cultural y gracias al trabajo realizado por los profesores Julius Brewster Jr. y Mayra Morales, al gran equipo de producción compuesto por diversos alumnos de licenciaturas como Artes Plásticas, Danza y Teatro y a José Eduardo Espinosa, a cargo la dirección técnica, esta edición fue un éxito.