ALUMNA DE LA LICENCIATURA EN DANZA SELECCIONADA PARA PARTICIPAR COMO INTERNA EN UNO DE LOS FESTIVALES MÁS IMPORTANTES DE DANZA EN EUA: BATES DANCE FESTIVAL

ALUMNA DE LA LICENCIATURA EN DANZA SELECCIONADA PARA PARTICIPAR COMO INTERNA EN UNO DE LOS FESTIVALES MÁS IMPORTANTES DE DANZA EN EUA: BATES DANCE FESTIVAL

La Licenciatura en Danza tiene el agrado de extender una amplia felicitación a la alumna ELBA IRMA EMICENTE SÁNCHEZ, por haber sido seleccionada para participar en el programa Bates Dance Festival Internship, en el cual trabajará como Interna de Producción Técnica del 2 de Julio al 11 de Agosto del presente año, asistiendo en todos los aspectos de producción de las funciones del festival.

El Festival dará a Elba la oportunidad de entrenamiento práctico en producción técnica para la danza, hospedaje, alimentación y gastos de transporte aéreo, además de poder participar desde el interior en uno de los Festivales más importantes de Danza en Estados Unidos.

Elba ha sido becaria en el departamento de producción de la UDLAP durante toda su licenciatura, asistiendo en montajes do obras tanto de la Licenciatura en Danza, como de Teatro y muchos otros eventos organizados por la facultad y por estudiantes. Elba representa un ejemplar en la diversidad profesional de la danza y nos llena de orgullo que se extiendan las posibilidades de profesión de nuestros futuros egresados. ¡Muchas Felicidades!

http://abacus.bates.edu/dancefest/

Performática: Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes de Movimiento.

 

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Performática: Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes de Movimiento. 

Puebla, Mexico. 

Del 13 al 25 de Abril, 2009. 

Todos los eventos son gratis y abiertos al público

www.performatica.org

 

El estado de Puebla cuenta con una  escena de danza contemporánea que ha ido creciendo constantemente. Ésta se ha formado a través de una mirada que aprecia y se interesa tanto por el valor de su propia tradición como por el deseo de mirar hacia su futuro en relación con mundo. 

A causa de esto, Mayra Morales y Ray Eliot Schwartz, ambos profesores de Danza en la Universidad de las Américas Puebla en San Andrés Cholula han creado Performática: Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes de Movimiento, en Puebla. 

Durante 13 días el foro internacional, integrado por más de 80 artistas  y grupos de México, Estados Unidos, Trinidad, Puerto Rico, Brazil, Argentina, Irlanda, Alemania, Africa Sur, Uruguay, y mas, convocará talleres, mesas redondas y performances. La meta es facilitar el intercambio cultural de las prácticas dancísticas, el conocimiento y la cultura en relación al discurso contemporáneo del movimiento corporal,  expresión y filosofía. Muchos de los artistas invitados son coreógrafos reconocidos, maestros y ejecutantes. 

Con las artes como la base de Performática, los efectos del evento lograrán un amplio alcance dentro de la comunidad. Una de las misiones de Performática consiste en crear puentes entre instituciones internacionales y locales, así ,al crearlo, el Foro ha obtenido la participación de espacios artísticos locales e instituciones como la Complejo Cultural Universiatario, la Universidad e Las Americas Puebla,  el Anónimo, el Jardin Etnobotanico de Cholula, Teatro de la Ciudad, y escuelas primarias de San Andrés Cholula. 

Hemos sido apoyados por el Ayuntamiento de la Ciudad de Puebla a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, por el Municipios de San Andrés y San Pedro Cholula, y por negocios locales. Al reunir las prácticas dancísticas contemporáneas alrededor de estos espacios, con admisión gratuita a todos los eventos, Performática logrará un fuerte impacto dentro del área con el método único de colaboración pública a través del performance en vivo. 

Para mayor información, programas y biografías de los participantes visita la página www.performatica.org o contacta a Performática a través del correo electrónico: performatica@gmail.com o al teléfono celular: (222) 229-2000 ext. 3127

PREMIOS PARA LA LICENCIATURA EN DANZA DE LA UDLAP

PREMIOS PARA LA LICENCIATURA EN DANZA DE LA UDLAP

Dentro de la pasada convocatoria para Capacitación, Intercambio e Itinerancias en Artes Escénicas, resultaron beneficiados: dos exalumnos de la licenciatura en danza, recientemente graduada, Denisse Cárdenas Landeros y Eduardo Correa Rivero y un estudiante que actualmente cursa el Séptimo Semestre, Miguel Ángel Guzmán Acevedo. Estos premios les permitirán a Cárdenas asistir a un curso en el Instituto José Limón en Estados Unidos, a Acevedo asistir al American Dance Festival en Estados Unidos y a Correa, realizar una itinerancia por todo el país de su última producción escénica.

Por su lado, dentro de la Convocatoria para Apoyo a la Producción Artística, la Mtra. Mayra Morales resultó beneficiada para realizar la producción profesional de una obra de danza-teatro contemporánea titulada: EULALIO, en la cual participarán alumnos y exalumnos de la Licenciatura en Danza, así como también, buscará colaboración de áreas de música, artes plásticas y teatro. Esta obra será presentada en Teatros de la ciudad de Puebla y también será llevada de gira por municipios del Estado de Puebla.

La Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Puebla con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes agradecen la participación de la comunidad artística y emite los resultados de sus Convocatorias Artísticas 2009

 

Convocatoria Apoyo a la Producción Artística del Estado de Puebla

Danza

Egresada de UDLAP- Paola de la Concha Zindel

Claudia Hernández Chacón

Facultad de Lic. en Danza- Mayra Angélica Morales Gallardo

 

Convocatoria Capacitación, Intercambio e Itinerancias en Artes Escénicas 

Danza

Egresado de UDLAP- Eduardo Correa Rivero / Itinerancia

Desierto / Itinerancia

Lorena Ivonne Nieva Bernal / Capacitación

Desierto / Capacitación

Alumno Actual en Lic. en Danza- Miguel Ángel Guzmán Acevedo / Intercambio

Ivette Angélica Lara Álvarez / Intercambio

Egresda reciente de Lic. en Danza- Denisse Cárdenas Landeros / Intercambio 

 

Conversación con Ray Schwartz, Coordinador de la licenciatura en danza.

Publicado Originalmente en La Catarina: Noticia Estudiantil de La Universidad de Las Americas Puebla 25, Marzo, 2009

Diana Beltrán: – ¡Hola Ray!-

Ray Schwartz: -Hola Diana-

D B: -Ray,  Se habla mucho de los cambios que están ocurriendo en la licenciatura en danza respecto al proceso de admisión. ¿Qué es lo que realmente está sucediendo?-

R S: -Efectivamente, la licenciatura esta en un periodo de cambio, estos cambios se basan principalmente en realizar una audición práctica  a los candidatos  antes de integrarse a la carrera de danza. Cabe aclarar  las audiciones son para los que planean ingresar a  licenciatura y no para los que tengan interés particular en alguna materia de danza o de certificado.-

D B: -Ah, osea nos estamos volviendo selectivos  y ¿En qué consiste la audición?-

R S: -De alguna manera sí. La audición consta de una entrevista personal a los candidatos,  en esta etapa nos interesa saber por qué buscan la danza como profesión, cuál ha sido su experiencia en la danza, cuál es su interés particular por la oferta del departamento en danza de la universidad y sondeamos si ya tienen una idea de lo que implica la carrera. En general esta fase es para darnos información general del interés y compromiso de los postulantes. Posteriormente se procede a la etapa práctica, la cual consiste en hacer 2 clases, una de ballet y otra de contemporáneo, en esta fase observamos la manera en que asumen las correcciones, es decir su manera de aprendizaje, la  habilidad para la memoria corporal, apertura a mejorar, se busca actitud. La  calidad técnica es importante, más no lo más importante, pues de cierta manera eso es algo superficial.-

D B:- ¿Superficial? Muchos piensan que eso es lo importante en la danza, tener muy buena técnica.-

R S:- Así es, la base de la danza es  precisamente bailar, por eso se toma en cuenta el nivel técnico, pero no es lo primordial. En realidad el hecho de que  los candidatos vengan con  formación dancística desde pequeños puede ser una gran herramienta para ellos o todo lo contrario. Hay casos de bailarines que llegan con mala alineación postural y/o técnica sucia, a ellos les puede llevar el doble de trabajo que alguien sin  tanta experiencia técnica por la reestructuración de patrones, que significa reeducar el cuerpo, en vez de construir el conocimiento directamente, es de construir y prácticamente volver a empezar.-

D B:- Tienes mucha razón Ray. ¿Y Cuál es la otra fase de la audición?-

R S: -Dos fases más, en realidad más bien cualidades.  La Fisicalidad y la creatividad. Buscamos candidatos con energía, uso de dinámicas, potencial para crecer y por supuesto presencia escénica. Es muy importante la creatividad a través del movimiento y esto lo evaluamos en el segmento de improvisación. Se les asigna a los muchachos tareas o instrucciones de recorridos por el espacio. Aquí es donde los postulantes interpretan las instrucciones  libremente,  tienen la oportunidad de ser ellos mismos en escena y nos muestran su movimiento, sus cualidades interpretativas, su talento creativo y por supuesto su seguridad.-

D B: -Mencionabas que en la entrevista  se les pregunta porque eligen la UDLAP para estudiar danza, Puedes platicarnos  de manera oficial ¿En qué consiste la misión de la licenciatura?-

R S:- Respecto al panorama con otras universidades, la Universidad de las Américas Puebla oferta una licenciatura en danza con una visión amplia y un tanto general. En la UDLAP  tienes la oportunidad de ser egresado con conocimientos en técnica clásica y contemporánea, coreografía, enseñanza, técnico iluminador, administrador, crítico de la danza más otras técnicas formativas que generan herramientas para alcanzar exitosamente la profesión en la danza con visión transdisciplinaria. Somos una carrera pequeña, que puede dar a los alumnos atención especializada e individual, lo cual desarrolla la habilidad para educación más alta, ayuda a orientar a los alumnos, les apoya en la dirección a la que decidan encausar su carrera profesional en la danza.-

D B: -A casi un año de ser coordinador de la licenciatura en danza ¿Cuál es el estado de los estudiantes en la misma?-

R S: –Bueno, puesto que anteriormente no se realizaba de manera tan específica la selección de los estudiantes para incorporarse al programa, hemos inculcado de una manera más rígida la disciplina. En general los estudiantes están comprometidos con su educación, constantemente les recordamos que: “ si quieren bailar todo está en su compromiso y ganas de hacerlo”. Únicamente la vida dancística puede llevarse a cabo mediante la disciplina y el compromiso, esto  crea una comunidad que cubre los intereses de la visión de la licenciatura, a los alumnos que desean una educación en la danza, se les da una educación de alta calidad.-

D B:- Oye y ya que  realizaste la primera audición en el pasado día UDLAP ¿Cómo fue la respuesta de los candidatos?-

R S: -Muchos de los aspirantes  se dieron cuenta de que una licenciatura en danza es más allá de lo que se imaginaban, en realidad, la danza es para todos, pero la danza como profesión necesita muchas cosas, necesita capacidades especiales, principalmente compromiso. Hubo un porcentaje con muy buen nivel técnico, sin embargo en la cuestión de improvisación les fue un poco difícil destacar.

La finalidad primordial de este cambio es dar una experiencia actual sobre la visión de la licenciatura y evitar a los futuros estudiantes que escogen la carrera en danza como una opción fácil pierdan dinero y tiempo. Busca subir la calidad del programa y otorgar más respeto a la carrera, por supuesto también a la universidad.-

D B: –En mi experiencia, como estudiante de la licenciatura, me queda muy claro que la danza como profesión requiere a veces muchas más habilidades físicas, emocionales e intelectuales de las que se cree. Ahora entendiendo en qué consiste esta preselección  y la verdad me parece muy justo que den oportunidad también a personas sin experiencia en la danza de manera práctica, pero que si tengan la plena convicción de que aman  la danza y el compromiso para lograr algo por otros sectores de la danza que tanta falta hace. ¿Qué dirías a los próximos candidatos interesados en el programa que oferta la licenciatura en danza?-

R S:- En la  licenciatura en danza de la UDLAP se necesita involucrar a la escritura, el pensamiento crítico, análisis, crear hipótesis, muy posiblemente matemáticas y literatura. Estudiar danza y posteriormente ser un profesionista requiere una visión y una enseñanza transdisciplinaria. Agrego que una carrera en danza no es únicamente para él género femenino, Hoy en día es muy triste seguir pensando  que la danza es únicamente para mujeres, sin embargo sucede, invitamos a los jóvenes a expresarse también por medio de la danza. Recuerden que la Licenciatura tiene una perspectiva hacia el estudio dancístico como es algo serio, intelectual e importante. La danza y principalmente la contemporánea, provoca un magnifico rango de posibilidades para generar conocimiento personal y del mundo, proporciona lugar  para la experimentación y la constante búsqueda de propuestas artísticas. –

D B:- Y bueno, finalizando ¿Qué busca el departamento de danza para Los egresados UDLAP?-

R S:- Se plantea que sean personas con propuestas para su vida. Gente responsable con su cultura, país y mundo. La licenciatura da herramientas para esos proyectos, pero la realización personal depende de los intereses, retos y demás situaciones en las que se vea inmerso el compromiso por la disciplina.

Algo que agradecemos a la actual administración es el compromiso con los alumnos y su educación. Hay una preocupación por el desarrollo del programa  educativo, así como actividades para mejorar el programa, y lograr identidad e imagen en el mundo artístico y principalmente de la danza.

Creo que la danza enseña muchas cosas porque se aprende desde el mismo cuerpo, se puede disfrutar del absurdo, se trabaja con la creatividad, en general el arte lo hace. Aun me pregunto, ¿Cómo puede una persona vivir sin arte?-

D B: -¿¡!? Ha de ser super amargo…bueno lo dejaremos para la próxima charla. Muchas gracias por esta plática tan instructiva. Nos vemos en clase ¡eh!-

R S: – O.K. Gracias a ti.-

ACTIVIDADES DE LA LICENCIATURA EN DANZA Primavera 2009

Actividades de la Licenciatura en Danza.

Éste es un panorama general de algunas de las actividades más recientes que ha realizado o está por realizar la Licenciatura en Danza de la UDLAP. Estaremos publicando más detalles al respecto en breve.

Prof. Pedro Beiro. Imparte talleres en MIDO (Festival de Danza de Oaxaca), 9-14 Marzo.  Su obra “Bolero” fue seleccionada para ser parte de la oferta cultural en la recepción para patrocinadores ofrecido por la UDLAP el próximo 19 de marzo.

Egresadas/Alumnos inscritos/Miembro de la facultad Prof. Mayra Morales.  Reciben apoyos FOESCAP en su emisión 2009. 26 de febrero de 2009.

DanzaUDLAP.  Participación en el Segundo Encuentro de Centros de Formación Profesional, en México D.F.. 20 de Marzo de 2009.  Tendrá una muestra como equipo representativo de la UDLAP en la ciudad de Cuernavaca, Morelos.  29 de marzo de 2009.

Performática. Festival de Danza y Artes de Movimiento, 13-24 de abril de 2009.

Prof. Mayra Morales.  Participa como representante del Festival Performática y curador en el área de danza del comité organizador del Festival Barroquísimo de la Ciudad de Puebla. Abril-Mayo 2009.

Prof. Ray Schwartz. Invitado a ofrecer un seminario sobre BMC y movimiento somático en Tempesdanza Compañía de Danza en Xalapa, Ver. 24 Enero de 2009. Fue invitado a ofrecer un seminario sobre mente y movimiento en el Instituto de Psicología Profunda de la Ciudad de México.  28 de marzo de 2009.

La Licenciatura en Danza de la Universidad de Las Américas Puebla; da la bienvenida a Dancers in Company de EUA

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Dancers in Company , la compañía del Departamento de Danza de la Universidad de Iowa, EUA continúa su temporada 2009 con una presentación en el Auditorio de la Universidad de las Américas Puebla el día 18 de Marzo a las 19:30 hrs.

Esta función es gratuita y adecuada para todo público. 

La compañía, ademas la presentación de la función participará en una residencia de una semana en Puebla, México a través de un nuevo intercambio con la Universidad de las Américas Puebla.

Durante este intercambio, la facultad y los estudiantes de ambas instituciones enseñarán, estudiarán juntos, compartirán comidas, atenderán eventos sociales y se conocerán de una manera única; con la cual las artes pueden servir como vehículo para el diálogo y el intercambio intercultural.

Como una parte del intercambio, los bailarines regalarán una función de danza, de coreógrafos americanos altamente reconocidos a los ciudadanos de Puebla.

La función ofrecerá:

Concerto Vivaldi,  Ballet Contemporáneo por Deanna Carter, miembro de la facultad de Danza, y Co-directora de Dancers in Company; Woman de Thaddeus Davis, quién fué un miembro de la facultad invitado el otoño pasado y artista invitado para la Gala de Danza 2008; Cuerpo a Cuerpo de Eloy Barragán, miembro de la facultad de Danza y  co-director de Dancers in Company y Gala de Danza; Taking Flight de Gina Patterson, coreógrafa invitada; y la parodia de espionaje Sax and Violence por Harrison McEldowney.

Sobre los coreógrafos

Thaddeus Davis apareció en Enero de 2002 en Dance Maganize, como uno de los “25 que ver en el mundo”. El estreno de su primer trabajo coreográfico, “Once Before,Twice After  (Una vez antes, dos veces después), fue nombrado uno de los diez momentos en la danza en 2002 por el New York Times, aclamándolo como “evidencia tranquilizadora del prometedor futuro de la danza en Nueva York”. Un año después le fue otorgado el prestigioso premio de Coreografía Choo San Gon en 2003. En 2006, recibió el Primer Lugar en la competencia de Coreografía de Danza: Nuevo Talento Americano del Ballet de Austin.

Bailó con Donalb Byrd/ The Group durante 4 años y fungió como asistente creativo de Byrd. Ha creado trabajos coreográficos para Fugate/Bahire Ballet NY, Donald Byrd/The Group, Complexions Contemporary Ballet, Spectrum Dance Theater, Ballet Austin. Ballet Memphis Configuration Dance Company, Reflections Dance Company, Nashville Ballet, Ballet Met  y para su propia compañía: Wideman/Davis Dance.

Patterson comenzó su carrera como aprendiz con el Ballet de Pittsburg. En 1988 se unió al Ballet de Austin, ejecutando roles principales en trabajos clásicos y contemporáneos. En 1996, se unió al Ballet de Florida como Bailarina Principal. Participó en el taller coreográfido de Step Ahead, creando cuatro nuevos trabajos, de los cuales uno fupe presentado en el Ballet Builder’s Showcase en Nueva York, fue comisionado por el Ballet Florida y ahora está en el repertorio del Ballet Austin 

McEldowney es particularmente conocido por su trabajo teatral, por las ceremonias de clausura de las olimpiadas de verano de 1992 y “Give My Regards to Broadway: A Salute to 125 Years of Musical Theater” del Carnegie Hall. Coreografió el Tour del 35° aniversario de la:” American Bandstand”; y dirigió y coreografió el tour australiano de “More Dirty Dancing”.

Ha trabajado con la Hubbard Street Dance Company, River North Chicago Dance Company, el Civic Ballet of Chicago, Ballet Met (Columbus), el Louisville Ballet, el Chicago Shakespeare Repertory, el San Antonio Metropolitan Ballet, Ballet of Texas y Configurations Dance Company. McEldowney contirbuyó hacienda coreografía para las películas: “Road to Perdition,” “Children on Their Birthdays” y “Vanilla City.”

Sobre la compañía

Dancers in Company está conformada por estudiantes de licenciatura y de maestría, seleccionados cada año a través de audiciones. La compañía refleja la misión del Departamento de Danza de la Universidad de Iowa al preparar a bailarines y coreógrafos para carreras profesionales mientras proporciona una educación en humanidades de calidad.

A través de largas giras que requieren de adaptación a una gran cantidad de lugares (teatros, museos, cafeterías de escuelas) los bailarines aprenden a perfeccionar su arte y desarrollar su talento como ejecutantes. Los bailarines se comprometen a un riguroso horario de ensayos y giras, en conjunto con sus cursos académicos normales en la UI.

Para información de la escuela de artes de UI y actualizaciones de calendario visita: http://www.uiowa.edu/artsiowa 

El coordinador Mtro. Ray Eliot Schwartz es entrevistado para un artículo sobre educación en danza en la revista Dance Magazine.

CV1_cover_DM0209.prep.qxdEn la edición de Febrero 2009 de la altamente respetada Dance Magazine, en su 80.º edición, el Profesor Schwartz apareció como un destacado experto en un artículo sobre las éticas y el uso del tacto en la Educación de Danza. Sus comentarios contribuyeron a una pieza bien planeada sobre el uso del tacto durante la enseñanza y los correspondientes beneficios y retos que aparecen cuando el tacto es usado sin conciencia y respeto.  

A continuación, una traducción del articulo en español:

Para leer el artículo original ver la revista Dance Magazine, edición de febrero de 2009, pág. 82-83.

 

 


Enseñando sin tocar. ¿el contacto físico se ha hecho taboo aún en clases de danza?

Por: Lea Marshall.

¿Qué pasaría si tuvieras que dar una clase sin nunca tocar a ningún estudiante? ¿Y si tu maestro de danza nunca pusiera su mano en tu espalda para ayudarte a estirar tu espalda? ¿Sería esto una pérdida?

La mayoría de bailarines dirían, “¡Sí, una gran pérdida!”. Pero este se ha convertido en un tema delicado y debe tratarse con cuidado. El tacto puede ser malinterpretado, aún en clases de danza en donde es parte aceptada de la enseñanza. Limites imaginarios pueden existir y solo revelarse a sí mismos si son cruzados. En nuestra sociedad, ¿Cómo pueden los educadores de danza encontrar su camino en un territorio tan potencialmente peligroso?

Ray Eliot Schwartz, coordinador del Departamento de Danza en la Universidad de las Américas Puebla, México; y profesor por mucho tiempo de danza y movimiento corporal en los Estados Unidos; comenta, “A veces empiezo un taller con una conversación acerca del tacto, para hacer un contrato desde el principio que gente estará tocándote. Ellos pueden dar o no dar permiso, debes cuidarte y siempre estar en comunicación.”

Brenda Daniels, asistente del Decano de Danza Contemporánea en la Escuela de Artes de North Carolina, no había pensado acerca del tacto como un problema hasta que vio una clase en la que el maestro hablaba sobre esto. “Pienso que es más fácil para una profesora mujer,” ella dice. “Aunque yo trabajo mucho con la alineación pélvica y levantarse en las piernas, no creo que nunca se haya pasado que el tocar haya sido malinterpretado.”

Daniels y Schwartz, coinciden en que discutir el tacto ayuda, pero también puede causar confusión entre los estudiantes. “Es como una espada de doble filo,” comenta Schwartz, “porque entre mas muestras la posibilidad de lo que puede salir mal, se aumenta el contexto de miedo en el cual la gente piensa que puede equivocarse.”

John Evans, profesor asociado de Danza en Rutgers University, comenta sobre una actitud cambiante hacia tocarse en los últimos 15 años – un incremento en el cuidado, quizás no entre los estudiantes, sino entre los familiares, educadores y la sociedad en general. El enseña lo que él llama “entrenamiento de sensibilidad” a sus estudiantes, especialmente cuando enseña trabajo en parejas. “Trato de que entiendan que cuando se están tocando entre ellos y dirigiendo energía, es como estar pidiendo permiso,” el dice. “No hay ningún momento incómodo al tocarse, o alguna entrada sorpresiva en el contacto”.

Evans siente que el uso del tocar tiene mucho que ver con el estilo enseñanza de cada uno. “Yo enseño en movimientos amplios y estoy interesado en hacer que los estudiantes se muevan a través del espacio y usen su peso,” él dice. “No voy a arreglar las piernas de los estudiantes para arreglar sus passés. Así estarías manipulando y tocando de una manera que se puede interpretar incorrectamente. No creo que el tema surja en mi enseñanza tanto como con un profesor de ballet.”

Denise Bolstad, director administrativo del Pacific Northwest Ballet School, dice que hace 10 a 12 años, el tema parecía como popular en el mundo de la danza. “Todos nos juntábamos y hablábamos de ello, “Oh dios, como estas enseñando ballet sin tocarse” Ahora, ella dice, parece ser que el tacto es una parte importante de las clases de ballet, pero actitudes mas cautelosas han formado la manera en que maestros y alumnos interactúan.

 “Nunca nos reunimos con un estudiante a solas,” dice Bolstad. “Siempre tenemos dos personas disponibles, esa es la política. Nosotros desalentamos a los profesores de llevar a un chico por el pasillo. Todas nuestras conversaciones se dan en el estudio en frente de otros, o las citas se dan un cuarto privado, pero siempre con alguien mas.”

La mayoría de las universidades y conservatorios tienen ahora clausulas sobre acoso sexual en sus políticas de recursos humanos. También lo hacen escuelas de danza, aunque conteniendo pocas palabras en relación al contacto durante clases de danza. La North Carolina School of the Arts, por ejemplo, es guiada por las políticas de recursos humanos de la University of North Carolina, las cuales incluyen una cláusula general sobre “comportamientos potenciales de acoso,” que incluye “contacto innecesario”.

Estar atento y tener cuidado es la mejor política para los profesores de danza. “Cuando tu estas tocando a las personas en clase,” dice Schwartz, “tu estas dirigiendo una variedad de puntos importantes. Uno, por supuesto, es la distribución de poder. Pero al mismo tiempo estas dirigiendo una historia oculta que quizá no tenías idea de que existía.”

Charles Flachs, quién enseña ballet en el Mount Holyoke College in Massachusetts y que también dirige un estudio privado con su esposa, Rose; ha sido testigo que el tacto gatilla la historia oculta. “Yo lo vi en una clase de yoga en donde un profesor estaba tratando de mover a un estudiante y el estudiante tenía algunos problemas sicológicos que el profesor desconocía, fue devastador para él como para el estudiante.” Él fue testigo de un incidente similar cuando su esposa, mientras enseñaba, tocó a un estudiante que no podía soportar el contacto físico.

Debido a la potencial malinterpretación, Flachs escoge no tocar a sus estudiantes mientras enseña. El confía en que un syllabus claro establece un ambiente en donde el estudiante generalmente entiende su lugar y posición en el espacio. A través de la demostración y dirección verbal clara, el puede llevarlos a donde ellos necesitan estar.    

A pesar de los riesgos potenciales, Schwartz enfatiza que el contacto apropiado es una herramienta esencial en la sala de danza: “Yo podría decir que el 60% de los estudiantes de clase son aprendices kinestésicos. Si cortas el contacto físico de la ecuación, estas cortando una gran porción de tu habilidad para activamente entrenar estudiantes. Les da a los estudiantes una experiencia directa de ellos mismos.”

Considerando la remota posibilidad que tocar estudiantes podría ser taboo aún en clases de danza, Daniels comenta, “Es algo que realmente por lo cual me sentiría realmente triste. Es tan maravilloso ser capaz de tocar a alguien en tu clase y ayudarlo a sentir algo, poner tu mano en su hombro cuando puedes decir que están teniendo dificultades con algo.”

Y Schwartz resume su enfoque, que puede servir con una guía útil: “Conversación, permiso, asegurándose de que está a la vista, conociendo el poder de lo que es el tocar y estar siempre preparado para conversar si algo sucede; esas son las practicas en mi enseñanza. Si tu tomas estos pasos básicos, al menos cuando algo suceda, con suerte serás capaz de arreglarlo con un poco de respetabilidad y madurez.”

Lea Marshall enseña danza en la Virginia Commonwealth University y dirige la Ground Zero Dance Company en VA.

http://www.groundzerodance.org/

http://www.dancemagazine.com

http://www.pubinfo.vcu.edu/artweb/Dance/


El coordinador Mtro. Ray Eliot Schwartz fue invitado por Delfos Danza Contemporánea para dar talleres de improvisación, improvisación de contacto y anatomía de la danza.

Del 10 al 14 de febrero 2009, el coordinador de la Licenciatura en danza fue invitado a Mazatlán y las instalaciones de Delfos Danza Contemporánea. Ahí él dio el taller a los miembros de la compañía y estudiantes escogidos de prácticas de improvisación e improvisaciónde  contacto. Su colaborador musical durante estos talleres fue Shamou, un reconocido percusionista y cantante musical establecido en Portland, Maine USA.

Estando ahí, también estuvo como panelista, representando una perspectiva bi-cultural, en una discusión sobre las realidades actuales de la danza en los Estados Unidos; con la Directora del Bates Dance Festival, Laura Faure y el profesor de la Universidad de South Florida y profesor visitante de Fulbright, Michael Foley.

El profesor Schwartz también tuvo el privilegio de conducir un taller en anatomía aplicada a las necesidades de la Técnica de la Danza, para los enseñantes de danza en Mazatlán. El seminario incluía maestros de Danza Contemporánea, Jazz, Ballet Clásico, Teatro Físico, Danza folclórica y Acondicionamiento.

Delfos Danza Contemporánea, fundada en 1992 por los coreógrafos mexicanos Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista, empezaron con el compromiso de crear y presentar trabajos originales de la Danza Contemporánea y desarrollar un espacio de danza que promueva la educación, intercambio y comunicación. Hoy, Delfos es reconocida como una de las más importantes compañías de Latino América. Su base es el Teatro Ángel Peralta en Mazatlán, México; donde la compañía estableció la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán en 1998. El teatro también sirve de laboratorio para el desarrollo del nuevo trabajo y espacio para el performance.

 

 http://www.delfosdanza.com

http://www.shamou.com/cdbaby.shtml

http://abacus.bates.edu/dancefest/

http://theatreanddance.arts.usf.edu/default.asp?n=foleybio

Audiciones

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Audiciones

En un esfuerzo por realizar nuestra misión de manera más efectiva y de mejorar la calidad de nuestro programa estamos adoptando ciertas medidas para fortalecer la Licenciatura en Danza de la UDLAP. A partir del ciclo de ingreso para Otoño 2009 habrá nuevos requisitos de admisión para la Licenciatura en Danza. Los candidatos deberán ser aceptados a través del proceso de admisión general de la UDLAP ya establecido, y además participar en una audición para ser aceptados específicamente en el programa de Danza.

La audición consiste de una entrevista personal, una clase de Ballet Clásico, una clase de Danza Contemporánea, una muestra de Improvisación, y una breve muestra coreográfíca libre de duración aproximada de 1 minuto.

Durante el año publicaremos un calendario del ciclo de audiciones, coincidiendo algunas fechas con nuestro evento semestral EXPO UDLAP, así como dos fechas más, una en primavera y otra en los primeros días de agosto.

Audiciones

Fotografo: Gonzalo Aguilar León

Mtra. Mayra Morales impartirá taller en el Instituto Carlos Gracida de Oaxaca

15687Fecha y Lugar: El día 5 de Febrero, 2009, en el Instituto Carlos Gracida de Oaxaca.

El Taller que impartirá la Mtra. Mayra Morales es una actividad que tiene como objetivo mostrar una de las facetas que hacen diferente a la Universidad de las Américas Puebla a las Instituciones Universitarias Particulares del Centro y Sureste de México.

Misma que ayudará a promover la Licenciatura en Danza de la UDLAP a los alumnos de bachillerato del colegio anfitrión.

Taller Artístico: 2 sesiones: 9:45 a 10:35 hrs y 10:35 a 11:25 hrs

Auditorio: Julián Orti

Público Esperado: 40 alumnos por sesión

Datos del Colegio: Instituto Carlos Gracida de Oaxaca

Dirección: Carretera Internacional Cristobal Colón Km. 542

Colonia: San Francisco