Artistas Invitados Otoño 2019


Raúl Tamez ( Visiting Dates: Septiembre 30- Octubre 2)

En 2017, se hizo acreedor a una luna del auditorio por la creación del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México, FIDCDMX. Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2016. Es sociólogo por la UNAM y cuenta con una maestría en danza en la John Moores Liverpool University, realizada con la beca FINBA-CONACYT. Licenciado en danza contemporánea por la ENDCC y la Rotterdam Dance Academy, Holanda. Ha bailado en países como China, Canadá, Holanda, Lituania, Letonia y España. En compañías como IT Dansa, Two Move Dance Company, Aura Dance Theater y el Ballet de Cámara de Riga, Letonia. Ha interpretado repertorio de coreógrafos como Jiry Kilyan, Sidi Larbi, Alexander Eckman, Rafael Bonachela, Nacho Duato y Ohad Naharin. En México bailó en el CEPRODAC y con coreógrafos como Tania Pérez Salas, Alicia Sánchez, Óscar Ruvalcaba y Jaime Camarena. Ha obtenido diversos premios, reconocimientos y becas de perfeccionamiento técnico. Ha realizado más de 10 obras que se han presentado en los principales teatros del país, así como en países como Suecia, Cuba, España y Holanda. Es fundador y director del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México y director del grupo independiente, Pálido Teatro.

Jordan Fuchs (Visiting dates: September 23rd-27th)
Jordan Fuchs is a dance artist whose choreography is grounded in improvisational practice, specifically the bias towards disorientation, sensation and process of contact improvisation, a movement form he has been practicing for more than 25 years. In addition to his choreography for stage, he also creates work for video screens, museums and outdoor spaces. His choreography has been hailed as “magical” by Jennifer Dunning of the New York Times and presented at numerous venues across the US and internationally. His videodance projects utilize disorientation as a strategy for making accessible the embodied experience of dancing and have been presented nationally and internationally. A Professor of Dance at Texas Woman’s University, Fuchs is the founder of the Texas Dance Improvisation Festival and a former Fulbright Specialist. He has taught workshops across the US and internationally in Europe, Asia and Australia. A former Dance Specialist in the Jerome Robbins Moving Image Archive of the Dance Division of the New York Public Library, he holds a BA in Religion from Oberlin College and an MFA in Choreography from Ohio State University where he was awarded a University Fellowship.
http://www.jordanfuchs.org

Paulina Colmenares (Visiting dates: October 7th-11th )
Paulina Colmenares is a Mexican artist, choreographer and dancemaker borned and raised in the city of Oaxaca. She holds a B.F.A in Dance from Universidad de las Americas Puebla. Paulina is currently a Master of Fine Arts in Contemporary Dance Making and Performance third year candidate at the University of California San Diego, working with Eric Geiger, Liam Clancy and Yolande Snaith as a maker, a researcher and an instructional assistant for contemporary dance technique classes through a somatic and experimental approach. Her movement background and education includes Oaxaca Folkloric Dance, Bartenieff Fundamentals, a Professional Training at the Jose Limon Institute of New York, American Dance Festival, Impulstanz, Doug Varone and Dancers Intensives, Movement Research, as well as an ongoing and commited Hatha Vinyasa Yoga practice. She has shared her choreographic work throughout many different independent and institutional venues and international dance festivals in Mexico and San Diego, California. Her work has been comissioned several times by the State Council of Culture in the City of Puebla (PECDA), and she is currently a recipient of the FINBA/CONACYT National Fellowship for international graduate studies in fine arts. Her ongoing creative research focuses on the possible interactions between contemporary dance making and notions of performance, movement improvisational practices, the poetic narrative of Brazilian writer Clarice Lispector and Contemplative Traditions; particularly Dzogchen Buddhism. Her work is informed by her interest in non representational modalities of dance as well as a continuous reflection on the epistemic and spiritual nature of the creative act is a Mexican artist, choreographer and dancemaker borned and raised in the city of Oaxaca. She holds a B.F.A in Dance from Universidad de las Americas Puebla. Paulina is currently a Master of Fine Arts in Contemporary Dance Making and Performance third year candidate at the University of California San Diego, working with Eric Geiger, Liam Clancy and Yolande Snaith as a maker, a researcher and an instructional assistant for contemporary dance technique classes through a somatic and experimental approach. Her movement background and education includes Oaxaca Folkloric Dance, Bartenieff Fundamentals, a Professional Training at the Jose Limon Institute of New York, American Dance Festival, Impulstanz, Doug Varone and Dancers Intensives, Movement Research, as well as an ongoing and commited Hatha Vinyasa Yoga practice. She has shared her choreographic work throughout many different independent and institutional venues and international dance festivals in Mexico and San Diego, California. Her work has been comissioned several times by the State Council of Culture in the City of Puebla (PECDA), and she is currently a recipient of the FINBA/CONACYT National Fellowship for international graduate studies in fine arts. Her ongoing creative research focuses on the possible interactions between contemporary dance making and notions of performance, movement improvisational practices, the poetic narrative of Brazilian writer Clarice Lispector and Contemplative Traditions; particularly Dzogchen Buddhism. Her work is informed by her interest in non representational modalities of dance as well as a continuous reflection on the epistemic and spiritual nature of the creative act.

Nómada Proyecto Escénico (Visiting dates: October 14th-18th)

Nómada Proyecto Escénico es un colectivo de artes escénicas multidisciplinarias que nace en la Ciudad de México en el 2018. El colectivo ha participado en distintos festivales y premios tales como el 4o Premio Homoescénico al Movimiento Original, la 2a edición de In:contra/Encuentro de Coreógrafos No Legítimos y la 5a edición del festival FESARTES; así como en espacios alternativos dentro del marco de las Noches de Museos de la Ciudad de México, Museo de la Cancillería CDMX. Son colaboradores activos de la compañía Skandalisi Dance originaria de Países Bajos con quienes participaron en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México. Actualmente se encuentran en desarrollo de propuestas escénicas, fomentando los vínculos internacionales de la danza entre México y el extranjero. La búsqueda individual de los integrantes de Nómada ha derivado en la realización de proyectos que van desde la composición musical colaborativa con compañías de teatro como Yonder Window Theater Company en Nueva York (U.S.A), hasta la colaboración escénica con compañías de danza como 27 / 1 Teatro (Rusia) e Insiemi Irreali (Bélgica).

Alumnos de la UDLAP de la licenciatura en Danza ganan concurso internacional de danza en la ciudad de Querétaro

Los estudiantes Marco Gómez, Anabel Cázares y Andrea Irazú, de la carrera en licenciatura en Danza; ganan tercer lugar en el “Encuentro internacional de danza del VII festival de la danza IBÉRICA contemporánea en México”, ubicado en la ciudad de Querétaro, Qro. La pieza “Arpeggione Corporum”, fué creada por los mismos intérpretes en su 4to semestre, desarrollada en la clase “Composición Coreográfica II” impartida por la maestra Patricia Lorena Solórzano.

La pieza como ya se ha mencionado anteriormente, fué llamada “Arpeggione Corporum”, se utilizó como fondo musical la pieza “Piano Trio No. 2 in E-Flat Major, Op. 100, D. 929: II. Andante con moto, de Franz Schubert: Antje Weithaas, Marie-Elisabeth Hecker, Martin Helmchen”, actuando en los roles de coreógrafos y bailarines los mismos creadores de la pieza; Marco Gómez, Anabel Cázares y Andrea Irazú, y se utilizó el apoyo extra a Elba Emicente para el diseño de iluminación.

 

 

 

Bailarines UDLAP presentan obras en el Concurso Estudiantil de Composición Coreográfica “Federico Castro”

Los estudiantes de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla e integrantes del colectivo Kuntakun arte contemporáneo: Cecilia Durán Partida, Fernanda Durán Cruz, Natalia Quezada Shrimpton y Wilber Mendoza Chávez, presentaron sus piezas dancísticas en el Concurso Estudiantil de Composición Coreográfica “Federico Castro” que fue parte del “I Encuentro Nacional de Creación y Reflexión Estudiantil de la Academia de la Danza Mexicana (ENCREA)” obteniendo grandiosos resultados.

Tres de las obras resultaron semifinalistas de este concurso: “Confinamiento articulado” de Fernanda Durán Cruz, “Propiedades huecas en condiciones favorables” de Wilber Mendoza Chávez y “Seguir no de aquí” de Natalia Quezada Shrimpton; siendo la obra: E de Cecilia Durán Partida la cual resultó finalista del concurso que se realizó en el marco del I Encuentro Nacional de Creación y Reflexión Estudiantil de la Academia de la Danza Mexicana (ENCREA), realizado del 6 al 9 de junio.

Todo esto, se llevó a cabo en las instalaciones de la Academia de Danza del Instituto de Bellas Artes y Literatura. “El encuentro consistió en una serie de talleres ponencias, funciones de obras dancísticas y videodanza. También tomamos algunas clases de técnica Graham, técnica realice y piso contemporáneo. En el concurso se presentaron obras nuestras y las de universidades como la Autónoma de Hidalgo y la Academia de la Danza Mexicana” expresó Wilber Mendoza.

Es así como este grupo compuesto por los cuatro coreógrafos y dramaturgos acompañados de otros cinco talentosos artistas y bailarines crearon este proyecto y trabajaron mano a mano para montar y presentar estas piezas, en las cuales todos de diferentes formas colaboraron en cada una de ellas. Por ejemplo, en la obra Confinamiento articulado, Fernanda Durán Cruz contó con el apoyo de la dramaturga Carem Galiana y los bailarines Natalia Katherine Quezada Shrimpton, Tais Le Royal Medina y Pablo Antonio Barranco Tello.

Así también, es importante recalcar que cada una de estas piezas expuso un tema diferente, tal es el caso de Seguir no de aquí de Natalia Quezada Shrimpton “la cual habló sobre el absurdísimo y el humanismo y cómo está conformado el mundo a través de estas filosofías” así lo comentó la coreógrafa, por otro lado, Propiedades huecas en condiciones favorables creada por Wilber Mendoza explora el uso del espacio y las posibilidades que el espacio nos puede dar tanto en una situación vacío o lleno.

La experiencia de formar parte de este primer encuentro, y los resultados obtenidos dejaron con un gran sabor de boca a los futuros bailarines. “En el encuentro estuvimos tomando clases diferentes a las de la UDLAP y compartiendo con alumnos de la academia y de otras escuelas participantes, conocimos cómo funcionan los programas de otras universidades, tuvimos muy buenas pláticas con ellos y creo que me quedo con una experiencia muy enriquecedora y con ganas de seguir participando en este tipo de encuentros artísticos” finalizó Wilber Mendoza.

 

Estudiantes de la UDLAP participan en World Dance Alliance

Cecilia Duran, Natalia Quezada, Arumi López y Eder Arrazquito, estudiantes de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla, así como los egresados Jaime Becerra y Claudia Berea y los profesores Julius Brewster y Yeajean Choi, participaron en el World Dance Alliance Americas General Assembly “moviendo la frontera”, celebrado del 13 al 17 de febrero en el paso Texas y Ciudad Juárez.

“Claramente Clara” del artista Julius Brewster, la coreografía de la egresada Fabiola Guillen “She was a big success”, y el proyecto del artista Gabriel Nieto, fueron las piezas con las que la comunidad UDLAP sorprendió al público de la frontera de México- Estados Unidos. “She was a big success” es un solo y fue presentada por Cecilia Duran, “con Fabiola yo he estado trabajando un año, la verdad sólo trabajar con ella ha sido muy enriquecedor, habla sobre el cuerpo, el género, el tiempo y el espacio de una manera muy peculiar, y fue un gran reto presentarla” comentó Cecilia Duran.

Por su parte, “Claramente Clara” del artista Julius Brewster, montada hace dos años, fue representada para el WDAA por Natalia Quezada, Claudia Berea, Eder Arrazquito y Jaime Becerra, y trata sobre la vida de Clara Schumann, “en enero Julius nos mencionó que Cristina Goletti la organizadora del WDAA quería presentar esta obra porque ella la vio cuando la montamos la primera vez. Fue una experiencia muy gratificante, pudimos cerrar ambas presentaciones” expresó Natalia Quezada.

Arumi Lopez y Eder Arrazquito, interpretaron el dueto remontado del artista venezolano Gabriel Nieto, el cual “habla sobre dos entes que están en constantes encuentros, estos seres siempre se vuelven a encontrar, no siempre como forma humana, siempre tienen una relación muy estrecha”, comentó Eder. Por otro lado, Arumi añadió que “lo interesante de participar con una persona extranjera es ver sus ideales de representar Latinoamérica”.

Los jóvenes estudiantes fueron acompañados por el profesor y artista Julius Brewster, quien comentó que este tipo de festivales son trascendentales para la formación artística y profesional de sus alumnos. “Ellos ahí tienen una oportunidad para formar su voz artística, es sumamente importante para el alumno de danza tener la experiencia, no sólo representar su arte, sino de representar su licenciatura, su universidad y las comunidades en las que están, estoy agradecido que tuvimos el apoyo para ir y compartir su arte” agregó.

World Dance Allience Américas es una organización sin ánimo de lucro, organización impulsada por sus miembros independientes, no política y no religiosa, forma parte de la Alianza Mundial de la Danza, la más grande que incluye la Red de Asia y el Pacífico y otras regiones del mundo.

Por su parte, la bailarina y profesora Yeajean Choi, quien también fue parte del WDA, expresó que ser parte de este encuentro es una oportunidad para el desarrollo artístico de los jóvenes estudiantes y el de los profesores. “No se trata sólo de presentar trabajos de tesis, es también sobre la ejecución, bailar, tomar clases o crear obras. Este congreso es diferente comparado a otros, ya que como estudiantes y artistas pueden aprender del proceso de creación de coreógrafos y escuchar diferentes ponencias” añadió.

Egresado UDLAP reconocido con beca PECDA gracias a su trayectoria como bailarín

BoletinAlejandroAlbertoLopezAquino580x386

Alejandro Alberto López Aquino además de haber participado en el Ballet Folclórico de México y otras compañías mexicanas ha llevado la danza y el folclor a diferentes partes del mundo.

Alejandro Alberto López Aquino, egresado de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla, ha recorrido un largo camino dentro de la danza hasta consolidarse como un bailarín, coreógrafo y gestor exitoso, razón por la cual fue reconocido por la convocatoria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Quintana Roo 2018.

Para que Alejandro lograra ser reconocido con la beca PECDA en Quintana Roo y continuar con su formación académica en el posgrado de políticas culturares y gestión cultural en la Universidad Autónoma Metropolitana, tuvo que recorrer un largo camino donde sin duda ha aprendido cómo funciona el mundo de la danza en México y en el extranjero.

Alejandro se aventuró al mundo de la danza gracias a su acercamiento a la UDLAP y sobre todo a sus ganas de siempre hacer algo. En entrevista y de visita en el campus que lo vio crecer comentó que, en 2003, apenas recién llegado a la universidad decidió fundar un proyecto de folclor, “Zentzontle nace del estómago porque para mí en aquel momento era mi refugio, el folclor era mi lugar seguro, era lo que había hecho durante diez años”. Con unas presentaciones en 2003, poco a poco el proyecto empezó a marchar, hasta que hoy en día, Zentzontle es uno de los Equipos Representativos Culturales más reconocidos de la universidad.

Egresado en 2006, Alejandro hizo audición en Europa y “no quedé en alguna compañía, entonces regresé en México con toda la motivación del mundo y pensé si lo necesito yo, seguramente más gente lo necesita y entonces yo empezaba ya a pensar en la vinculación social, en el estudio de los públicos, en tener más comunicación cercana con personas rezagadas en cuestión cultural y entender la cultura de cada uno”.

BoletinAlejandroAlbertoLopezAquino300x450

Desde hace 9 años y después de haber recorrido diversas compañías nacionales e internacionales, entre ellas el Ballet folclórico de México, el egresado UDLAP conformó su proyecto Operativo Silla Móvil, el cual, desde su primera intervención en público en 2010, tiene alrededor de 30 coreografías creadas para diversos espacios (alternativos y formales) y ha actuado al lado de diferentes compañías dancísticas en eventos privados y públicos. “Con Silla Móvil ya nos volvimos una compañía reconocida en Quintana Roo, gracias a la vinculación social vamos a las comunidades, llevamos espectáculos basados en la cultura popular mezclado con el lenguaje contemporáneo de la danza, la vinculación con la música y poesía son espectáculos que se dan en espacios alternativos para sectores específicos del público”.

Por otra parte, Alejandro después de su regreso a la UDLAP y el acercamiento que tuvo con los jóvenes estudiantes de danza, comentó que ve a los alumnos con muy buen nivel, y agregó que “nunca dejamos de aprender y enseñar siempre me ha gustado la docencia, ya que desde adolescente tuve la oportunidad de dar clases para niños y me gustó mucho la interacción de los procesos de aprendizaje enseñanza. Al venir acá, ver, leer sus cuerpos, ver que está pasando, cuáles son sus carencias, sus virtudes y potenciales me apasiona mucho, veo que son muy buenos y tienen mucho potencial”.

Desde su experiencia expresó que hace mucha falta la humildad en el mundo del arte, y “en el de la danza más porque es tan físico y tan presente que se vuelve una coraza, es bueno ser humilde, pero sin dejarse pisotear, es un equilibro que se encuentra en la vida profesional. Sin duda, el reto más grande que tienen los estudiantes al salir de aquí es ser humildes ante los fenómenos de la realidad cotidiana para poderlos aprovechar y sacarle jugo al máximo”, finalizó.

Ballet UDLAP presenta su primera Gala

ballet udlap (1)

La primera gala del equipo representativo de Ballet de la Universidad de las Américas Puebla, presentó un repertorio que incluyó obras de estilo romántico, neorromántico, neoclásico y contemporáneo, recreando de esta forma la historia del ballet y de algunos de sus grandes éxitos coreográficos que perduran en el tiempo.

El Ballet UDLAP es un proyecto artístico del Departamento de Difusión Cultural de la UDLAP y sus antecedentes datan desde inicios de la Licenciatura de Danza en esta casa de estudios. Desde 2017 el grupo se ha consolidado como uno de los equipos representativos culturales con el objetivo de brindar un espacio de oportunidad, aprendizaje y desarrollo a los bailarines interesados en esta disciplina.

ballet udlap (2)Particularmente, en esta muestra los bailarines, todos integrantes de la comunidad UDLAP, mayoritariamente de la Licenciatura en Danza, estuvieron bajo la dirección artística del Mtro. Pedro Beiro López, originario de Cuba y reconocido bailarín y profesor de ballet clásico, quien contó con el apoyo de Bertha Maria Gómez Gandol, coordinadora de este equipo, también bailarina experta en este arte.

Realizada el 6 y 7 de diciembre, esta primera gala reunió a familiares, amigos y comunidad UDLAP en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins, con la finalidad de deleitarlos con un repertorio que incluyó piezas como Las sílfides, Luna y Retratos animados, de la academia invitada de León, Guanajuato, Cubart Ballet y Delirium y con coreografía de Pedro Beiro Grand pas de quatre y “Giselle.

Esta primera gala dejó prueba del gran talento y dedicación de los 19 integrantes de este equipo representativo, demostrado en las interpretaciones grupales y solistas. Con este tipo de muestras y sus participaciones previas en conjunto con la Orquesta Symphonia y el Coro UDLAP en muestras como Bailarines en tiempo y espacio, Pedro y el lobo, Bolero y nueva Sinfonía entre otras, ayudarán a forjar el talento de los bailarines involucrados, así como el impulso de este arte de manera profesional en Puebla.

Bajo la premisa de mantener viva la tradición del ballet como parte importante del acervo cultural universal, Ballet UDLAP continuará fomentando espacios de expresión artística en los que se muestren los diferentes estilos que pueden manejarse a través de este arte.

Egresada de danza de la UDLAP seleccionada como capitana de danza del musical “Cats”

Con cinco años de experiencia bailando en el extranjero y en televisión mexicana, Jimena Villegas, egresada de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla, fue seleccionada como capitana de danza en el musical “Cats” de la casa productora “Gerardo Quiroz Producciones”, el cual estrenará el próximo 24 de octubre en el Teatro Centenario Coyoacán.

jimena villegas udlap (2)“Ayudé en el proceso al coreógrafo de este musical, Memo Téllez y me eligieron como capitana de danza. Tengo que estar a cargo de que las coreografías estén limpias, listas, hacer correcciones y tener todas las formaciones de todos los actores y bailarines en mi mente y en una libreta. Además, soy swing de algunos personajes de bailarina, entonces estaré subiendo en algunas funciones” expresó Jimena Villegas, referente a su selección como parte del equipo del musical. Además, añadió: “siempre mi sueño había sido formar parte de un musical, estoy también como parte de la producción, entonces puedo aprender muchas cosas tanto del montaje como de estar en el escenario”.

Desde su egreso de la UDLAP en el 2012 Jimena tuvo la oportunidad de vivir en Nueva York y estudiar teatro musical, “volví a México, me fui a vivir a Los Cabos y me dediqué mucho tiempo al área de hotelería, para el show de entretenimiento nocturno, eso me dio la oportunidad de viajar, conocí Egipto y viví en Cancún”. Después de ese viaje, decidió volver a la Ciudad de México con la finalidad de empezar a trabajar en otras cosas, como musicales y “tuve la oportunidad de estar en el programa Bailando por un sueño, una experiencia maravillosa en el cual gané el segundo lugar” agregó.

“Mi experiencia en Bailando por un sueño inició con una audición y con distintas pruebas de baile. Me dieron la noticia de que fui elegida, la única mujer representando a la Ciudad de México. Tuve la fortuna de trabajar con un coreógrafo muy bueno que se llama Pablo Báez, quien me hizo crecer muchísimo técnicamente y en cuanto a performance en un escenario. Trabajar para televisión es complicado, no es lo mismo que trabajar para un público o en un teatro. Estuve defendiendo un sueño que tiene que ver con mi familia, fue una experiencia muy linda en todos los sentidos. Crecí muchísimo y agradezco la oportunidad de haber estado en la televisión y de haber demostrado lo que aprendí y hacer lo que más me gusta que es bailar” expresó.

El gusto por la danza inició en Jimena desde una edad muy temprana, “aproximadamente como a los 3 o 5 años mi hermana empezó a bailar, entonces por copiarla empecé a hacer lo mismo y hoy en día es mi pasión, es lo que me da de comer y es todo para mí, la verdad es que no trabajo ni un solo día de mi vida, porque amo lo que hago” añadió. Por otra parte, la egresada comentó de su experiencia universitaria que se siente muy agradecida con los académicos de la UDLAP que impulsaron su formación académica, “Pedro Beiro, Ray Schwartz, Mayra Morales, Francisco Carrera, Margarita González, una gama de maestros que me dieron la base total para dedicarme hoy en día a esto, la danza es una carrera difícil, pero absorbí todo lo que pude. Siempre estoy agradecida con lo que la universidad me brindó” afirmó.

jimena villegas udlap (1)

Colorgrafía de la UDLAP: una muestra de sincronía, color y danza


colorgrafia udlap (1)

Del 15 al 17 de noviembre, la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla, deleitó al público con su muestra de otoño 2018: Colorgrafía, una recopilación de piezas dancísticas que invitaron a pensar el color como un estado de ánimo, una sensación e incluso un ritmo.

colorgrafia udlap (2)Con esta muestra, la Licenciatura en Danza de la UDLAP puso al alcance del público el gran talento y preparación de cada uno de sus estudiantes, coreógrafos y profesores. Durante tres días se presentaron diversas coreografías con música de Bach, Reich y de la artista pop Ciara, explorando las formas en que el color afecta la composición de la danza y al espectador, mientras presencia el movimiento de los cuerpos en el espacio.

“Tratamos de invitar al color como protagonista de la noche y así abrirle la puerta y darle un lugar en la mesa a aquellas expresiones poco entendibles que, a pesar de eso, forman parte de nuestras vidas diarias y nos retan a revalorar un espectro grande de diversidad” expresó la coordinadora de la Licenciatura en Danza, Mayra Morales durante una de las funciones.

Las piezas presentadas fueron una sorprendente fusión de color, tecnología, movimiento y la expresión corporal en su máximo esplendor, lograda gracias al gran empeño y trabajo de cada uno de los estudiantes de Danza UDLAP que participó. Esta muestra tuvo creaciones dancísticas de coreógrafos locales, nacionales e internacionales, como YeaJean Choi de Corea del Sur, Martín Lanz de la Ciudad de México, Alejandro López egresado UDLAP de Playa del Carmen, José Ángel Cuevas también egresado UDLAP, Pedro Beiro y Bertha Gómez de Cuba y México, Mayra Morales de Puebla/Montreal, Julius Brewster Jr. de Nueva York y al reconocido coreógrafo panameño DRAKO.

Estas diez obras presentadas a través de la expresión dancística de los estudiantes de la UDLAP fueron divididas de manera diferente entre las tres funciones, por lo que cada día se vivió una muestra distinta e incluso algunas de ellas tuvieron doble elenco. Entre éstas piezas, se encontró la de la coreógrafa coreana, Turbulence, la cual abrió las tres funciones y sorprendió con sus grandes efectos de iluminación y multimedia.

La denominada Guapachology #2 del coreógrafo José Ángel Cuevas, orgulloso egresado UDLAP, también sorprendió al público gracias a su gran diversidad de música, y finalmente, No limit del coreógrafo DRAKO, cerró cada una de las muestras, ya que esta fue una de las piezas que, sin duda, sorprendió y animó al público de la manera en que sólo las danzas urbanas de la vieja y nueva escuela lo logran.

Finalmente, es importante reconocer que con el apoyo de la Dirección de Difusión Cultural y gracias al trabajo realizado por los profesores Julius Brewster Jr. y Mayra Morales, al gran equipo de producción compuesto por diversos alumnos de licenciaturas como Artes Plásticas, Danza y Teatro y a José Eduardo Espinosa, a cargo la dirección técnica, esta edición fue un éxito.

Traspasando las fronteras en la danza contemporánea

Raymundo Moreno Reyes

Raymundo Moreno Reyes, egresado de la Licenciatura en Danza, generación 2017.

Raymundo actualmente es director artístico de la compañía the mexicans dance company con sede en toronto, canadá, y desde allá busca que la gente conozca todo lo bueno que hay en méxico.

Terminé mi carrera en Primavera 2017, y en junio de ese mismo año me mudé a Toronto, Canadá. Decidí moverme a esta ciudad buscando la oportunidad de conocer más acerca de la danza en el mundo y así crecer como artista.

Llegué a Toronto para dar clases en una compañía de folclore mexicano, The Mexicans Dance Company, bajo la dirección de Jorge Zárate. En mi primer semestre como profesor de la compañía, impartí clases de maestros internacionales como Ray Schwartz (Estados Unidos), Cristina Goletti (Italia), Melanie Richmond (Estados Unidos), Lisa Kusanagi (Japón), Pedro Beiro (Cuba), Robbie Cook (Estados Unidos) y Jand Tank (Es- tados Unidos), al igual que con maestros mexicanos como José Zamora, Alejandra Ramírez, Alicia Sánchez y Maira Morales.

Participé en encuentros y talleres como el II Encuentro Nacional de Danza (2015), el Cuarto Festival Angelopolitano de Danza (2015), el Foro Internacional de Danza Performática (2013 y 2016) y la World Dance Alliance (2016), al igual que en festivales de danza folclórica en Holanda, Hungría y Ucrania.

Al llegar a Toronto supe que estaba frente a lo que podría ser un parteaguas tanto en mi vida personal como en mi carrera como artista, lo cual sinceramente al inicio me dio un poco de miedo. Por fortuna, con el paso de los días, mientras impartía mis clases y tenía reuniones con los directores de la compañía, me di cuenta de que en realidad estaba muy bien preparado para enfrentar esta etapa de mi vida, gracias a las experiencias que había vivido en la udlap, en específico durante la Licenciatura en Danza.

El Mtro. Ray Eliot Schwartz, junto con su colega en ese entonces, la Mtra. Cristina Goletti, siempre se preocuparon y ocuparon de que los estudiantes de la Licenciatura en Danza en la UDLAP fuéramos artistas completos, es decir, nos dieron las herramientas para ser artistas multifacéticos. Nuestra licenciatura se distingue de otras escuelas de danza en México por formar artistas en diferentes campos de la danza; por ejemplo, podemos ser bailarines, coreógrafos, investigadores, profesores o performers, entre muchas otras posibilidades. Ellos se encargan, al darnos la libertad para crear obras coreográficas, de que nosotros mismos descubramos quiénes somos como artistas, y no sólo nos imponen al artista que se supone deberíamos ser.

Pienso que la preparación que me dieron en la udlap fue lo que me dio la oportunidad para obtener este trabajo, pues viviendo en Toronto me di cuenta de que independientemente del área en la que te desempeñas, las compañías siempre están buscando profesionales con experiencias en diversos campos, y eso fue lo que me brindó mi alma mater, muchas experiencias, pues al ser unicampus se crea una relación de trabajo no sólo con artistas sino con profesionales de áreas diferentes a la tuya. Así que sabemos trabajar en equipo, sabemos respetar los distintos puntos de vista, y también sabe- mos aportar desde nuestra área, siempre buscando mejorar el trabajo del equipo, en este caso de una compañía, y eso se valora mucho en la vida laboral.

Actualmente, el hecho de estar fuera de mi país representando a nuestra cultura me hace buscar que en Canadá conozcan a México por todo lo bueno que hay en él. También me hace cuestionarme qué tipo de arte quiero dar, y desde luego, quiero que sea el mejor, aunque aún me encuentro trabajando en el cómo hacerlo.

Entre las cosas que me interesa hacer como director artístico de la compañía, está el crear lazos de cone- xión entre The Mexicans Dance Company y bailarines, coreógrafos y músicos. Mis principales interlocutores estarán en México, claro, pero también estoy interesado en invitar a artistas de otras nacionalidades que he tenido el placer de conocer durante mi carrera, con el fin de crear un intercambio multicultural mucho más enriquecido, y por ende, un arte que traspase las fronteras en todos los sentidos.

Por último, me gustaría decir que estoy convencido de que el arte puede cambiar al mundo de distintas maneras. Por el momento me enfoco en la danza, pero no estoy cerrado a ninguna otra disciplina. Hacer danza me inspira a crear, decir y abordar temas sociales que en muchas ocasiones no pueden expresarse con palabras. Pienso que es un camino muy bello y muy creativo para llegar hasta lo más profundo de la sociedad, y así propiciar un cambio que ayude a su desarrollo y al del mundo en que vivimos. A través de la danza me gusta explorar temas de la nueva era, pues creo que en la actualidad es el camino más viable para lograr cambios positivos en cada individuo. No estoy interesado en una danza hueca y sin sentido, no me interesa bailar para crear formas, sino sensaciones e imágenes que llenan a las personas de paz, alegría, gozo, y que también hagan conciencia sobre nuestras acciones diarias y nos cuestionen acerca de ellas.

Egresado de danza de la UDLAP participará en Musical Barbie Rock & Royals

jaime-becerra-udlap-2

Jaime Becerra Bermejo, recién egresado de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla, fue seleccionado para participar en el musical Barbie Rock & Royals del director Rafael Mendoza, a cargo de la casa productora “Gerardo Quiroz Producciones”, el cual se estrenará en el Teatro Manolo Fábregas de la ciudad de México, el próximo 20 de octubre.

“Este musical se llama Barbie Rock & Royals es de la productora de Gerardo Quiroz, yo soy ensamble, digo algunos textos y bailo en la mayoría de las coreografías”, comentó con entusiasmo el recién egresado de danza, Jaime Becerra. Para formar parte del equipo de este proyecto musical, Jaime tuvo que enfrentarse a un exhaustivo proceso de selección, en el cual, mediante diferentes audiciones, que iniciaron el 9 de julio, fue seleccionado entre un sinfín de candidatos. “El 2 de agosto llegó el correo y me citaron el 9 de agosto para empezar los ensayos, yo pensé que era otro filtro de audición, pero realmente me dieron el libreto, el contrato y me presentaron con el equipo”, afirmó.

Barbie Rock & Royals, será producida por la casa productora “Gerardo Quiroz Producciones” bajo la dirección de Rafael Mendoza y Juan Manuel Miguez, con escenografía de Salvador Núñez y vestuario de Ángel Bernal. Además, como explicó Jaime Becerra, también se contará con un un equipo de 22 personas, “somos 4 ensambles y las demás personas son personajes principales”.

Por otra parte, comentó: “Me siento muy emocionado en esta experiencia nueva, es mi primer musical profesional, no es mi primer musical, ya que he hecho varios a lo largo de la carrera en la Universidad de las Américas Puebla”, ya que desde 2014, al ingresar a su formación académica, Jaime no dejó pasar las oportunidades que la UDLAP brinda a los jóvenes artistas, por lo que participó en obras como: Mi hijo pinocho, Una vez en esta isla, Drácula y Víctor Victoria.

Gracias a la Expo UDLAP celebrada cada año para atraer nuevos estudiantes. Jaime Becerra conoció la universidad que le ayudó a perseguir sus sueños. “Me enteré de la Universidad de las Américas Puebla por una Expo UDLAP y vi que tenía la Licenciatura en Danza, me interesó muchísimo, leí el plan de estudios y dije: creo que es la carrera para mí”, explicó.

jaime-becerra-udlap-1

“La universidad está enfocada en danza contemporánea y danza clásica, no sabía nada de contemporáneo y nada de clásico, pero aprendí todas las herramientas que me formaron como el bailarín que soy. También no dejé esto que me apasiona, que es el teatro musical, y algo que me encanta de la Universidad de las Américas Puebla es que la comedia musical es muy integral, entonces cualquiera puede ser parte y me enamoré de eso” comentó respecto a su experiencia universitaria.