En la Universidad de las Américas Puebla continúan las actividades con motivo del 20 aniversario de la formación de artistas UDLAP, en esta ocasión con la presentación de Danza UDLAP con el programa Entre Nos: Danza y diálogo, edición especial organizada por los alumnos de esta licenciatura, en colaboración con el coordinador académico de la misma Ray Eliot Schwartz y la directora académica del Departamento de Artes, Cristina Goletti.

Entre Nos: Danza y diálogo es un foro íntimo, diseñado para un máximo de 60 personas, inició el pasado 4 de abril y culmina este viernes 8, donde cada noche se presentarán tres obras distintas pero complementarias. Lo interesante de esta edición es que al finalizar la presentación, bailarines, coreógrafos y organizadores abren una sesión de diálogo donde los asistentes pueden acercarse a los artistas, a sus intenciones y expresiones a través de las obras.

“Se convierte en un espacio donde cualquier persona sea o no parte de la comunidad de danza pueda expresarse y expresarnos lo que nuestro trabajo les transmite, pues es el objetivo; sepas o no de técnica, algo te transmite y algo te deja lo que estás viendo, entonces hoy quisimos llevarnos todo lo que el público percibe de lo que hacemos”, afirmó el coordinador académico de la Licenciatura en Danza, Ray Eliot Schwartz.

Es de esta manera que con este nuevo formato la Licenciatura en Danza presentará más de diez obras individuales distribuidas a lo largo de la semana con funciones diversas cada noche. El propósito es promover el diálogo del público con los artistas terminando cada función, lo que contribuye a hacer que este arte perfomativo sea una experiencia social, estética, única y estimulante.

DANZA UDLAP: Otoño 2015
Fecha: Miércoles, 25, Jueves 26 y Viernes 27 de Noviembre Lugar: Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins, UDLAP
Hora: 19:30

Ray Schwartz, catedrático UDLAP y experto mundial en somática, campo que re asocia la mente y el cuerpo en una construcción que logra la integración y transformación de uno mismo a través del movimiento, participó como autor del capítulo The Indivisible Moment: A Meditation on Language, Spirit, Magic, and Somatic Practice, en el libro Dance, Somatics, and Spirituality: Contemporary Sacred Narratives, publicado recientemente por la editorial Intellect Books en Reino Unido.

 El capítulo escrito por el catedrático, a manera de entrevista, nos introduce al mundo de la danza  y ofrece una amplia cobertura sobre todos los aspectos de la somática, haciendo referencia a destacados coreógrafos, bailarines y escritores que han realizado diferentes estudios sobre la misma. “Creo que el área de investigación y aplicación de los estudios somáticos en la práctica de la danza es de suma importancia, ya que el cuerpo es el centro del discurso, pero también es el ser percibido desde dentro. El proceso somático asocia la mente y el cuerpo en una construcción algunas veces llamada “ser”, algunas veces llamada “uno mismo” o “cuerpo”; pero si su práctica es bien aplicada pudiera parecer que trasciende la lógica mental y la conexión emocional” señaló el catedrático UDLAP.

A través de este enfoque autorreferencial, el coreógrafo presenta además las interrogativas y miedos a los que son expuestos los jóvenes bailarines. “Durante todo este tiempo he sido testigo de diferentes coreógrafos que se enfocan únicamente en la danza como un producto en el cual los bailarines son las herramientas, convirtiendo al sujeto en objeto. Y para esto también sirve la somática, para lograr unir el cuerpo con el espíritu; el espíritu no visto como algo religioso sino como una consecuencia de la relación con el mundo”.

Durante esta conversación consigo mismo, como él define, el autor utiliza construcciones ideológicas e ilustra uno de los problemas más prevalentes en el mundo de la danza, en donde la espiritualidad es relacionada directamente con la religión y con ello se crea una represión y opresión del cuerpo. “Muchos bailarines cuando empiezan a tener esta conexión se quedan estáticos, independientemente se las experiencias espirituales que están teniendo, precisamente porque este tipo de conexiones suelen asociarse a experiencias religiosas, cuando pueden ser definidas en realidad como una experiencia somática”.

Aunque la práctica somática es asociada a bailarines comúnmente debido a la interacción directa con el cuerpo, el catedrático señaló que desde un inicio ha tenido diferentes acercamientos con otras disciplinas como la medicina de manera terapéutica e incluso las artes marciales. “Cualquier persona que tiene un cuerpo y quiere enriquecer su experiencia de vida, puede acercarse a la práctica somática, esto le ayudará a tener mayor consciencia y entendimiento de su ser corporal vivo, imaginativo, expresivo e interactivo”, finalizó.

El libro Dance, Somatics, and Spirituality: Contemporary Sacred Narratives se encuentra dentro de la lista de los más vendidos del editorial y ha recibido grandes críticas y observaciones al poner en luz esta área de conocimiento.

El maestro Ray Schwartz, coordinador de la Licenciatura en Danza de la UDLAP colaboró con el artículo El espacio entre la Danza y la Somática para la revista Interdanza de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes.

En dicho artículo, el también codirector del Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes de Movimiento Performática, reflexiona el significado de las prácticas somáticas y la integración de las mismas en la danza. “A lo largo de mi investigación he tenido el gusto de observar que muchos de los valores de las prácticas somáticas eran ya articulados elegantemente por varios pioneros de la danza moderna, pero aún con estas proximidades, hay algunas distinciones importantes que deben hacerse”, señaló el especialista cuyos estudios somáticos incluyen certificaciones en Body-Mind Centering y el método Feldenkrais.

La somática, es un campo que reasocia la mente y el cuerpo en una construcción algunas veces llamada “ser”, algunas veces llamada “uno mismo”, algunas veces llamada “cuerpo”, que logran la integración y transformación de uno mismo a través del movimiento. El cuerpo de la somática se refiere a todos los aspectos de lo que significa el ser humano. Las partes pueden en algún momento referirse individualmente como soma, alma espíritu, psique, cuerpo físico, cuerpo emocional, cuerpo intuitivo.

El autor señala que el papel de la educación somática en la danza ha sido adscrito por mucho tiempo y demasiadas veces a “liberar” la tensión, y por tanto, frecuentemente es relegado a la prevención de lesiones y rehabilitación. “Aunque es verdad que muchas de las prácticas somáticas aumentan la conciencia de la esfuerza y el uso muscular, sus métodos están diseñados principalmente para conducir indagaciones fenomenológicas, y para actuar poniendo sobre la mesa a la persona completa como un soma o cuerpo” agregó.

Asimismo, el educador registrado en Educación del Movimiento Somático e investigador adjunto en el Centro Body Mind Movement, agregó que las prácticas somáticas han encontrado hoy un lugar en los discursos académicos, principalmente a través de su incorporación en la ciencia y la medicina para la danza. “Este hábito de extender el campo de las ciencias médicas, pasando sobre los aspectos fenomenológicos del trabajo, ha contribuido a fortalecer la noción de que las prácticas somáticas no pueden sostenerse sin ayuda”, finalizó.

Cristina Goletti, profesora del Departamento de Danza de la UDLAP, es la fundadora y directora del reconocido festival I.F.O.N.L.Y., International Festival of a Necessarily Lonely You, en Irlanda.

La catedrática de tiempo completo de la Universidad de las Américas Puebla, de nacionalidad italiana, explicó que este año se realiza la séptima edición del festival, cuyo propósito nació mientras realizaba una estancia artística en Birr, comunidad ubicada en Dublín. “Durante mi estancia en Birr logré darme cuenta de que era sumamente difícil realizar ensayos de manera grupal, ya que es una comunidad muy bella pero con mucha soledad, por lo que decidí enfocar un proyecto con artistas que se encontraban en la misma situación como yo y plasmar lo que significa trabajar solo en un estudio todos los días para poder presentarse en público, en donde el único maestro es uno mismo”, añadió la artista formada en la Escuela de Danza Contemporánea de Londres.

El festival cuenta con artistas nacionales e internacionales de danza que desean compartir su trabajo en contextos formales e informales. El evento de 3 días incluye conferencias públicas, proyecciones, actuaciones, reuniones, talleres para todas las edades y culmina con un gran espectáculo. Las ediciones pasadas fueron realizadas en el Birr Theatre and Artes Centre, lugar en Dublín que ha desarrollado durante los últimos años diferentes programas artísticos y al mismo tiempo, alberga a la compañía de danza Legitimate Bodies Dance Company, de la cual, la catedrática UDLAP también es cofundadora.

“Las primeras ediciones fueron pequeñas y realizadas con colegas, sin embargo, el gobierno de Irlanda valoró el trabajo y la favorable respuesta de la comunidad local, y nos brindó recursos económicos con los cuales pudimos desarrollar y expandir de una sola noche a tres días de actividades con artistas de gran renombre” Asimismo,  señaló que durante los últimos años han logrado convocar a un gran número de audiencia por lo que tuvieron que cambiar de sede.  “Afortunadamente logramos tener una gran convocatoria, por lo cual, en esta edición cambiamos la sede al Mermaid Arts Centre ubicado en Bray, con la oportunidad de que gente de otras partes de Europa también pudiera asistir al festival. Hoy por hoy, es un evento sumamente importante en Irlanda, no sólo para los bailarines que tienen acceso a artistas de muy buena calidad, clases y talleres, sino además para la comunidad europea que viaja para conocer estas nuevas propuestas”.

El festival ha tenido vinculación en México y con la UDLAP desde años pasados, colaborando con el Festival de Danza Itinerante Agite y Sirva, cuya fundadora es la egresada UDLAP Ximena Monroy. “Siempre hemos tenido vinculación artística con la Universidad, estando en Europa tuvimos la oportunidad de conocer las propuestas del festival itinerante y colaboramos con propuestas individuales de las muestras de danza que realizábamos aquí. Asimismo, tuvimos la oportunidad de viajar a México para participar en el encuentro de danza Performática, organizado por el coordinador de la licenciatura Ray Schwartz, el cual nos interesó por su riqueza somática.

La temática de este año en el festival fue la transición del trabajo académico al trabajo profesional de los artistas con especialistas como Trajal Harrell, Wendy Houstoun y Ferenc Feher; quienes  abordaron la problemáticas y retos que implica ser un artista emergente, explicando los apoyos que deben tener los artistas y al mismo tiempo aconsejando a jóvenes para poder desarrollarse en círculos profesionales en donde también puedan crearse nuevos públicos. “Nuestro reto como artistas es hacer ver que la danza contemporánea tiene un gran componente social y político, por lo que este tipo de iniciativas son fundamentales para que la gente se acerque, las valore y logre disfrutarlas” finalizó.