La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla recibirá a James Morrow y Brande Lee, artistas visitantes de Estados Unidos, en una residencia artística del 14-21 de abril del presente año. Durante su estancia, James y Brande impartirán clases en Hip-Hop y Danza Área a estudiantes de todos los niveles de la Licenciatura en Danza y montarán una coreografía para presentación en el temporada primavera de Danza UDLAP. Estamos felices de tener a James y Brande, compartiendo con nosotros su especial sensibilidad hacia la práctica de la Danza.

James Morrow vive en Holyoke, MA y es el fundador y director artìstico de james morrow/The Movement. Originario de Chicago, fue el fundador y director artìstico de Instruments of Movement del 2001 al 2009. Ha trabajado con compañìas basadas en Chicago como: The Joel Hall Dancers, Deeply Rooted Productions, Ascension/The Kirby Reed Project, Ken Von Heidecke’s Festival Ballet, Larry Long’s Civic Ballet, Culture Shock Chicago, Concert Dance, Inc., Mordine and Co., Hedwig Dances, The Tyego Dance Project, Impetus Dance Chicago, MOMENTA y Nick Cave of The Art Institute of Chicago.

Otros crèditos incluyen las distintas compañìas: Helen Pickett, nicholasleichterdance, Gina Kohler/ Dream Factories, Danielle Russo Dance Company, Tami Stronach Dance, Tessa Chandler, Margaret Morrison, Wendell Cooper, Yozmit, DeeLite y DJ Kotchy en Nueva York; The Baha Men en Bahamas; Gerry Trentham/ Pounds Per Square Inch Theatre en Toronto; Kalamazoo Ballet en Michigan; Tino Sehgal en Berlin; Tommy DeFrantz/ Slippage, Ellen Hemphill/ Archipelago Theater, Jim Havercamp, Alex Maness en Durham;  Tiffany Fish, Becca Levy, Rachael McClellan Leonard, Jacksonville Symphony Orchestra, Elevated Dances, en Jacksonville; Jen Pollins en Northampton y Sesame Street Live en Minnesota.

La coreografìa de Jim puede verse en compañìas alrededor de los Estados Unidos e Internacionalmente, màs recientemente en: Puebla, Trinidad, Utrecht, Vienna, Mumbai, Krasnoyarsk, y New Brighton.

Jim ha sido parte e la Facultad del American Dance Festival (verano del 2010). Obtuvo su Maestrìa en danza en Hollins University/The American Dance Festival donde recibiò una beca. Actualmente es miembro de la facultad de Dance Core en Greater Hartford Academy of the Arts y enseña Hip Hop en Pioneer Valley Performing Arts; ademàs de estar bailando con Paul Matteson y Jen Pollins.

Brande Lee ha estudiado y ejecutado artes circenses y aéreas desde septiembre del 2009. Se especializa en la la lyra y las telas aéreas  la hamaca, el mástil chino y el aro. Es la directora ejecutiva y ejecutante  de Elevated Aerial Dance, ha sido miembro de Orange County Aerial Arts desde octubre del 2009 y ha bailado en la compañía Wire Monkey Dance. Fue aceptada recientemente al programa de entrenamiento profesional en New England Center for Circus Arts en Brattleboro, VT, uno de los más prestigiados programas de entrenamiento circense y aéreo en Estados Unidos.

Brandee también está licenciada y certificada como patòloga del habla y el lenguaje. Conjunta su amo por el circo y su profesión cada verano y trabaja con Carrie Heller, trabajadora social y artista profesional de circo, en el Circus Arts Institute (CAI) en Atlanta, GA. Brande trabaja como consejera especializada en el Carrie’s Social Summer Camp con niños que tienen necesidades especiales.

Una coreografía, Otras Puertas/Otros Paisajes,  por el Coordinador Ray Schwartz , fue seleccionado para presentación en el 6to Encuentro de Centros de Formación Profesional en México, D.F. Además Mtro. Schwartz fue seleccionado para impartir talleres de danza a estudiantes de toda la república durante el encuentro.

Celebrando su tercer año de existencia, gracias al trabajo y colaboración conjunta de las estudiantes Anahí Barrera Jiménez, Carolina Tabares Mendoza y Ana Karen Rivera –todas estudiantes de la licenciatura en Danza-, tendrá lugar en la Universidad de las Américas Puebla, el festival “Estas no son enchiladas”.

“Estas no son enchiladas” es un foro universitario independiente de artes que busca promover la integración de las diferentes manifestaciones artísticas de la UDLAP y al mismo tiempo, ser un medio que brinde un espacio a los artistas para que puedan mostrar trabajos independientes.

“Nos sentimos muy satisfechas con esta tercera edición, el formato ha ido evolucionando, creciendo y teniendo mayor alcance. Cada año recibimos más y más propuestas, lo que quiere decir que vamos por buen camino” expresó la estudiante UDLAP, Carolina Tabares Mendoza.

En 2013, el festival se dividió en dos secciones, la primera el 1 de marzo a las 19: 00 horas en el Auditorio UDLAP, con la muestra escénica, donde se disfrutarán de obras de danza, coreografía y música; además de tres obras audiovisuales, así como una conferencia, sobre un trabajo aún en proceso de un artista plástico, todas con miembros de la comunidad UDLAP.

La segunda sección se presenta el viernes 8 de marzo con la inauguración de la exposición de obra plástica en La Casa Click Taller, ubicada en la 4 Norte 1410, en San Andrés Cholula, donde se podrá observar pintura, escultura, fotografía e instalación, de igual manera de la autoría de miembros de la universidad.

El pasado 13 de octubre, Amira Ramírez, egresada de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla presentó el estreno de su tercera producción coreográfica, titulada ZIVOT, la cual fue presentada en el teatro de la ciudad de Puebla, en el marco del quinto festival Discantus. 

ZIVOT es una propuesta escénica que busca una integración de la práctica dancistica, la música y las artes visuales, busca también dentro de su proceso creativo, descentralizar el cuerpo como creador de movimiento quitándole el peso al sujeto como interprete,  y en su lugar, realizar accioneslas cuales respondan a estímulos e impulsos reales. El proceso se trabajó intensivamente durante un mes, utilizando herramientas como: improvisación, escritura, lectura de textos, partituras coreográficas y experimentación con diseño visual y sonoro, lluvia de ideas, pláticas, etc . ZIVOT es una pieza que no termina en su presentación o en el escenario, sino busca la expansión del proceso creativo y la posibilidad de replantearse a sí misma constantemente, y así hacer de la función un elemento más para el crecimiento y mutación de la obra, quitándole así el pedestal al teatro como el fin ultimo de una pieza escénica.

ZIVOT se realizó en colaboración con los artistas escénicos Jonathan Alexander Lippincot, Lucía Gonzáles y Aníbal Castelán, los músicos Jorge Miguel López, Iván Esquinca e Irán Soto, el artista visual Nómada y como diseñadora de iluminación Elba Emicente.

Creemos en el arte no como espectáculo sino como realidad, creemos en la colaboración, en el lenguaje en común del cuerpo sonoro, visual y carnal, creemos en la práctica escénica como un espacio de transformación constante, creemos en el individuo colectivo. Estamos presentes