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La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla recibirá a James Morrow y Brande Lee
La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla recibirá a James Morrow y Brande Lee, artistas visitantes de Estados Unidos, en una residencia artística del 14-21 de abril del presente año. Durante su estancia, James y Brande impartirán clases en Hip-Hop y Danza Área a estudiantes de todos los niveles de la Licenciatura en Danza y montarán una coreografía para presentación en el temporada primavera de Danza UDLAP. Estamos felices de tener a James y Brande, compartiendo con nosotros su especial sensibilidad hacia la práctica de la Danza.
James Morrow vive en Holyoke, MA y es el fundador y director artìstico de james morrow/The Movement. Originario de Chicago, fue el fundador y director artìstico de Instruments of Movement del 2001 al 2009. Ha trabajado con compañìas basadas en Chicago como: The Joel Hall Dancers, Deeply Rooted Productions, Ascension/The Kirby Reed Project, Ken Von Heidecke’s Festival Ballet, Larry Long’s Civic Ballet, Culture Shock Chicago, Concert Dance, Inc., Mordine and Co., Hedwig Dances, The Tyego Dance Project, Impetus Dance Chicago, MOMENTA y Nick Cave of The Art Institute of Chicago.
Otros crèditos incluyen las distintas compañìas: Helen Pickett, nicholasleichterdance, Gina Kohler/ Dream Factories, Danielle Russo Dance Company, Tami Stronach Dance, Tessa Chandler, Margaret Morrison, Wendell Cooper, Yozmit, DeeLite y DJ Kotchy en Nueva York; The Baha Men en Bahamas; Gerry Trentham/ Pounds Per Square Inch Theatre en Toronto; Kalamazoo Ballet en Michigan; Tino Sehgal en Berlin; Tommy DeFrantz/ Slippage, Ellen Hemphill/ Archipelago Theater, Jim Havercamp, Alex Maness en Durham; Tiffany Fish, Becca Levy, Rachael McClellan Leonard, Jacksonville Symphony Orchestra, Elevated Dances, en Jacksonville; Jen Pollins en Northampton y Sesame Street Live en Minnesota.
La coreografìa de Jim puede verse en compañìas alrededor de los Estados Unidos e Internacionalmente, màs recientemente en: Puebla, Trinidad, Utrecht, Vienna, Mumbai, Krasnoyarsk, y New Brighton.
Jim ha sido parte e la Facultad del American Dance Festival (verano del 2010). Obtuvo su Maestrìa en danza en Hollins University/The American Dance Festival donde recibiò una beca. Actualmente es miembro de la facultad de Dance Core en Greater Hartford Academy of the Arts y enseña Hip Hop en Pioneer Valley Performing Arts; ademàs de estar bailando con Paul Matteson y Jen Pollins.
Brande Lee ha estudiado y ejecutado artes circenses y aéreas desde septiembre del 2009. Se especializa en la la lyra y las telas aéreas la hamaca, el mástil chino y el aro. Es la directora ejecutiva y ejecutante de Elevated Aerial Dance, ha sido miembro de Orange County Aerial Arts desde octubre del 2009 y ha bailado en la compañía Wire Monkey Dance. Fue aceptada recientemente al programa de entrenamiento profesional en New England Center for Circus Arts en Brattleboro, VT, uno de los más prestigiados programas de entrenamiento circense y aéreo en Estados Unidos.
Brandee también está licenciada y certificada como patòloga del habla y el lenguaje. Conjunta su amo por el circo y su profesión cada verano y trabaja con Carrie Heller, trabajadora social y artista profesional de circo, en el Circus Arts Institute (CAI) en Atlanta, GA. Brande trabaja como consejera especializada en el Carrie’s Social Summer Camp con niños que tienen necesidades especiales.
La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla recibió a Yseye M. Appleton
La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla recibió a Yseye M. Appleton, artista visitante, en una residencia artística del 1-5 de abril del presente año. Durante su estancia, Yseye impartió clases a estudiantes de todos los niveles de la Licenciatura en Danza de técnica de Danza Contemporánea. Estuvimos felices de tener a Yseye, compartiendo con nosotros su especial sensibilidad hacia la práctica de la Danza.
YSEYE M. APPLETON nace en la Ciudad de México en 1983. Inicia sus estudios de arte en el Centro de Educación Artística (CEDART) “Diego Rivera”.
Participa en una serie de obras teatrales y dancísticas entre ellas: “El concilio de amor” de Oscar Panizza. En el 25 aniversario del CEDART “Diego Rivera”, es invitado a participar con la coreografía “Desencuentro” que el mismo crea. Posteriormente ingresa al Centro Cultural Los Talleres en donde inicia su formación como bailarín.
En Técnica Limón, sus principales maestros son: Ana González, Laura Zermeño y Oscar Velázquez quienes le permiten participar en obras dancísticas de su propia dirección. También ha tomado cursos de técnicas escénicas para espacios alternativos en el CENART, cursos de técnica Limón en las visitas de maestros como Jim May, Alan Danielson y Geraldine Cardiel, cursos para bailarines modernos en “The Limón Institute” y Peridance en Nueva York con Pamela Wagner, y un curso por un mes en “Les Ateliers de Danse Moderne” en Montreal, Canadá.
Ha participado en eventos interdisciplinarios y artísticos en espacios alternativos, citando las “Ciudades Invisibles”, dirección de Pino di Buduo y Jaime Soriano, en los jardines del CENART (1999); “El Huerto de Jazmín” bajo la dirección de Miguel Ángel Gabriel (2000); “El Viaje”; en la fuente del C.C.U. con Contradanza (2000); “Sueños a distancia” proyecto binacional México-Canadá, Oaxaca (2003), Dusk Dances como invitado del grupo MAPS en Canadá, Toronto (2003) y un gran repertorio de festivales y fiestas populares como cirquero. Su entrenamiento se basa en técnicas de danza contemporánea, acrobacia y gimnasia.
En el 2002 participó como bailarín en las coreografías Extravagancia nocturna de Berenice Páramo y en Noche de Metal de Javier Garrido. Desde el 2000 es integrante de la compañía Contradanza.
2009 la filmacion de 6 video danzas y la representacion de obras de repertorio.
En 2009 participo en los cursos de maestros de la compañía ultima vez de wim vandekeybus, Elena Fokina y Laura Aris, asi como en el encuentro bajo la carpa por segunda ocasión entrenando en tecnicas de equilibrios acrobaticos, pulsadas, contorsion y Body 2 Body con maestros que actualmente trabajan en el cirque du soleil y compañias circenses en europa y estados unidos.
En 2010 recibe el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de “Creadores escénicos” para trabajar con tres coreógrafos (Jaime Camarena, Armando Perez y Mauricio Nava) tres solos durante un año.
Y asistio al curso “Versos fisicos” impartido por Damien Jalet, reconocido bailarín y coreógrafo en Europa.
Es maestro en el centro de formación profesional “eFeL danse” de las clases de acondiconamiento fisico y danza contemporanea nivel 1 y 2, maestro de acrobacia de piso y contorsión en la “Casa de artes y circo contemporáneo” asi como instructor de Yoga, tecnica Iyengar, en varios centros que promueven la salud del cuerpo desde hace mas de 6 años.
Ha impartido clases de entrenamiento eclectico para actores y artistas escenicos y esta capacitado para instruir en danza contemporanea, acrobacia, equilibrios acrobaticos solo y en pareja, contorsión, yoga, y varias tecnicas escenicas contemporaneas.
Una coreografía, Otras Puertas/Otros Paisajes, por el Coordinador Ray Schwartz, fue seleccionado para presentación en el 6to Encuentro de Centros de Formación Profesional
Una coreografía, Otras Puertas/Otros Paisajes, por el Coordinador Ray Schwartz , fue seleccionado para presentación en el 6to Encuentro de Centros de Formación Profesional en México, D.F. Además Mtro. Schwartz fue seleccionado para impartir talleres de danza a estudiantes de toda la república durante el encuentro.
audiciones Licenciatura en Danza, UDLAP para ingreso otoño 2013
El festival de expresiones artísticas “Estas no son enchiladas”, se celebra el 1y 8 de marzo en la UDLAP y en San Andrés Cholula
Celebrando su tercer año de existencia, gracias al trabajo y colaboración conjunta de las estudiantes Anahí Barrera Jiménez, Carolina Tabares Mendoza y Ana Karen Rivera –todas estudiantes de la licenciatura en Danza-, tendrá lugar en la Universidad de las Américas Puebla, el festival “Estas no son enchiladas”.
“Estas no son enchiladas” es un foro universitario independiente de artes que busca promover la integración de las diferentes manifestaciones artísticas de la UDLAP y al mismo tiempo, ser un medio que brinde un espacio a los artistas para que puedan mostrar trabajos independientes.
“Nos sentimos muy satisfechas con esta tercera edición, el formato ha ido evolucionando, creciendo y teniendo mayor alcance. Cada año recibimos más y más propuestas, lo que quiere decir que vamos por buen camino” expresó la estudiante UDLAP, Carolina Tabares Mendoza.
En 2013, el festival se dividió en dos secciones, la primera el 1 de marzo a las 19: 00 horas en el Auditorio UDLAP, con la muestra escénica, donde se disfrutarán de obras de danza, coreografía y música; además de tres obras audiovisuales, así como una conferencia, sobre un trabajo aún en proceso de un artista plástico, todas con miembros de la comunidad UDLAP.
La segunda sección se presenta el viernes 8 de marzo con la inauguración de la exposición de obra plástica en La Casa Click Taller, ubicada en la 4 Norte 1410, en San Andrés Cholula, donde se podrá observar pintura, escultura, fotografía e instalación, de igual manera de la autoría de miembros de la universidad.
Estas No Son Enchiladas 2013: presentación de obras artísticas 28 de Febrero y 1 de marzo del 2013
Estas no son enchiladas, foro universitario independiente de artes, es un festival que busca promover el intercambio creativo entre los estudiantes de artes de la UDLAP.
Estas No Son Enchiladas 2013: una presentación de obras artísticas que consistirá en una muestra conjunta a realizarse los días 1 y 8 de marzo del 2013. Las obras escénicas tendrán lugar en el auditorio de la UDLAP *(1ero) y las obras plásticas en La Casa Click Taller *(8tvo).
El evento busca promover el intercambio creativo entre los estudiantes de las diversas disciplinas artísticas impartidas en nuestra universidad; así como estimular el desarrollo de proyectos independientes que no formen parte de los requisitos curriculares. Al mismo tiempo, es una plataforma apropiada para que la comunidad estudiantil se familiarice con la dinámica de los procesos curatoriales y de aplicación para mostrar su producción artística en diversos foros, fomentado la profesionalización del estudiantado.
ROJO, el 21 de febrero en sala ag107, 15-17 hrs. entrada libre
Te invita a una Muestra informal, antes que el estreno en el D.F., de la obra multi-disciplinario: ROJO por Landscape_artes escénicas a.c.
ROJO partió de un investigación sobre los distintos referentes de la palabra rojo, como detonador que refleja la existencia humana en una de sus facetas mas extremas.
La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla recibió a Anneke Hansen
La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla recibió a Anneke Hansen, artista visitante de Estados Unidos, en una residencia artística del 21-25 de enero del presente año. Durante su estancia, Anneke impartió clases a estudiantes de todos los niveles de la Licenciatura en Danza de técnica de Danza Contemporánea. Estuvimos felices de tener a Anneke, compartiendo con nosotros su especial sensibilidad hacia la práctica de la Danza.
Anneke Hansen es una coreógrafa, performer y maestra que reside en la ciudad de Nueva York. Presenta trabajos de danza principalmente a través de su compañía Anneke Hansen Dance. Es graduada de Sarah Lawrence college y su trabajo ha sido presentado por The Chocolate Factory Theater y como parte del festival La Mama Moves! Draftworks en Danspace Project, Movemen Research en Judson Church, Dance Conversations @ The Flea, Live Arts Collaboration’s Salon Project en la Ciudad de Nueva York, y en University Settlement. Hansen compartió The 30th Hour, un experimento en la práctica de performance en Movement Research en Judson Church; en él ella y su compañía un trabajo que fue creado durante un ensayo ininterrumpido de 30 horas con una muestra durante la última hora.
A nivel nacional el trabajo de Hansen a sido presentado dos veces en el Big Range Dance Festival en Houston, Texas y en Rockbridge Arts Exchange en Virginia. Su trabajo de site-specific ha sido presentado en parques de la ciudad de Nueva York y a lo largo de Washington D.C. y Amsterdam. Durante el 2010 y el 2011, Hansen fue artista residente invitada internacional en Dance House en Dublin, Irlanda y su compañía también ha disfrutado de residencias creativas en Rockbridge Arts Exchange en Virginia y Vermont Academy en Saxtons River, Vermont.
Anneke Hansen Dance ha recibido patrocinios de LMCC`s Manhattan Community Arts Fund y la beca BUILD de New York Foundation for the Arts. Como performer, Hansen ha tenido el placer de bailar para las coreógrafas Sara Rudner y Susan Rethorst en Nueva York, el australiano Russell Dumas, entre otros. Es estudiante de anatomía y asistente para la anatomista magistral y educadore neuromuscular Irene Dowd. Además de enseñar en los Estados Unidos y otros lugares internacionales, Hansen mantiene la práctica como instructora privada de movimiento en la Ciudad de Nueva York y ha enseñado anatomía en Manhattanville College en Purchase, Nueva York.
www.annekehansendance.org
Egresada de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla presentó el estreno de su tercera producción coreográfica, titulada ZIVOT, en el marco del quinto festival Discantus.
El pasado 13 de octubre, Amira Ramírez, egresada de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla presentó el estreno de su tercera producción coreográfica, titulada ZIVOT, la cual fue presentada en el teatro de la ciudad de Puebla, en el marco del quinto festival Discantus.
ZIVOT es una propuesta escénica que busca una integración de la práctica dancistica, la música y las artes visuales, busca también dentro de su proceso creativo, descentralizar el cuerpo como creador de movimiento quitándole el peso al sujeto como interprete, y en su lugar, realizar accioneslas cuales respondan a estímulos e impulsos reales. El proceso se trabajó intensivamente durante un mes, utilizando herramientas como: improvisación, escritura, lectura de textos, partituras coreográficas y experimentación con diseño visual y sonoro, lluvia de ideas, pláticas, etc . ZIVOT es una pieza que no termina en su presentación o en el escenario, sino busca la expansión del proceso creativo y la posibilidad de replantearse a sí misma constantemente, y así hacer de la función un elemento más para el crecimiento y mutación de la obra, quitándole así el pedestal al teatro como el fin ultimo de una pieza escénica.
ZIVOT se realizó en colaboración con los artistas escénicos Jonathan Alexander Lippincot, Lucía Gonzáles y Aníbal Castelán, los músicos Jorge Miguel López, Iván Esquinca e Irán Soto, el artista visual Nómada y como diseñadora de iluminación Elba Emicente.
