El alumno Sebastián Santamaría Barajas, estudiante del quinto semestre en la Licenciatura en Danza, obtuvo una beca para asistir al Summer Intensive ofrecido por la compañía Malashock Dance. El intensivo tuvo una duración de tres semanas, impartiendo clases de técnica (Horton, Limón y Flying Low), improvisación de contacto, coreografía, danza aérea  y repertorio. Las clases fueron dadas por coreógrafos de la compañía así mismo como bailarines o especialistas en danza. Este año tuvieron como invitado a Ángel Arámbula, coreógrafo de Lux Boreal.

Sebastián tuvo la oportunidad de participar con tres distintos coreógrafos, John Malashock (director de la compañía), Khamla Somphanh y Michael Mizerany. Quienes trabajaron en distintas piezas para la función de cierre del intesivo, que tuvo lugar en La Jolla Country Day School.

Para Sebastián, fue una experiencia nueva y muy enriquecedora, además de seguir con un entrenamiento en verano te muestran un ritmo de trabajo como si formaras parte de la compañía. Logrando interactuar con todos los bailarines y docentes en un campo más profesional, intercambiando ideas, movimiento, preguntas, respuestas, etc.

http://malashockdance.org/

En reconocimiento a su desarrollo constante de la aplicación de la Educación Somática de Movimiento con la práctica de Danza Contemporánea, el coordinador de la licenciatura en danza de la UDLAP, Ray Eliot Schwartz, fue invitado para presentar su investigación como un miembro de la facultad en el Bates Festival de Danza, en Julio y Agosto de 2013.

fotos grabado de vidéo del evento Moving in the Moment 2013

Mientras estaba allí, dio clases en la Práctica Somática y Anatomía Vivencial. Además facilitó sesiones de retroalimentación pública para muestras informales de artistas invitados,  ofreció sesiones individuales en el trabajo corporal terapéutico y de movimiento, dio retroalimentación para adjudicaciones de conciertos estudiantiles, y bailó en el concierto anual de la improvisación, Moving in the Moment.

foto grabado de vidéo del evento Moving in the Moment 2013

En el marco de este concierto tuvo el honor de compartir el escenario con, entre otros, el veterano improvisador Nancy Stark Smith y artista Yeong Wen Lee de Singapur en una presentación de Contact Improvisación. Además hizo una cuarteto con Alex Springer, Daniel Charon, y Meredith Lyons.

 foto por S. Koplowitz

El Bates Dance Festival celebró recientemente 30 años como uno de los festivales de danza más importantes de Norteamérica. Su labor al reunir a artistas, estudiantes y públicos en la vanguardia de la práctica de la danza y los artes de movimiento ha sido reconocida internacionalmente por su visión integradora y su contribución sostenida al campo.

foto grabado de vidéo del evento Moving in the Moment 2013

Encontrar más información a http://www.batesdancefestival.org/

foto por S. Koplowitz

Cada otoño, la nueva generación está inscrito en Prácticas Escénicas I y en esa clase un miembro de la facultad crea un baile para ell@s que está diseñado para introducir a los diversos aspectos del ensamble, performatividad, y la disciplina coreográfica. En 2012 tuvimos la suerte de tener Maira Duarte a cargo de ese proyecto. La obra que hice, Quiéreme, quiéreme, quiéreme es una obra coreográfica inspirada en imágenes del idealismo romántico. Está enfocada en dos elementos opuestos:

1. la vulnerabilidad/fragilidad del deseo de ser amado, y

2. la rebeldía/desafío de quien agobiado con la soledad de las multitudes, decide responder sacando los dientes, exponiéndose tal cual es.

La obra se desenvuelve en tableaus de recuerdos y sensaciones personales y grupales que asociamos con las sensaciones de soledad, reclusión y ataque. El vestuario, y el pelo suelto en las mujeres, le da un tono de roles de género a la antigua, para acentuar la sensación de lo que puede ser a la vez frágil y aguerrido.

Te puedes verlo aquí:

http://vimeo.com/71482343

El alumno César Aragón Benítez, que actualmente cursa el noveno semestre de la Licenciatura en Danza, obtuvo una beca para asistir al Bates Dance Festival (BDF), el cual se celebra anualmente durante el verano en la Universidad de Bates ubicada en el estado de Maine, E.U.A. Este festival consta de tres semanas, en el cual las clases son impartidas por especialistas en danza, músicos y artistas con reconocimiento internacional y una amplia trayectoria.

Para César este festival fue una experiencia refrescante, motivadora y enriquecedora pues además de tomar clases, el BDF ofrece a los alumnos varias funciones de danza por compañías invitadas, platicas con especialistas en esta disciplina y la oportunidad de hacer conexiones con personas de diferentes partes del mundo (E.U.A, Argentina, China, Sudáfrica) que están involucradas en el mundo de la danza.

César tuvo la oportunidad de estar en el repertorio de la compañía Bridgman/Packer y en la pieza musical montada por el músico Shamou, las cuales se presentaron en el final del festival junto con otras creaciones.

http://www.batesdancefestival.org/

Entre el 2 y el 15 de Junio, 2013, la licenciatura en Danza de la UDLAP esta emocionada para ser el sede de la segunda edición de ArcDanz: Conferencia/Taller Internacional de Danza.  A través de un ambiente íntimo de trabajo, integrado en un entorno de intercambio cultural – y con una visión de contribuir al desarrollo de las comunidades de danza profesionales y académicas de México y el extranjero, ArcDanz esta llegando a nuestros casa de estudios para profundizar y despertar el amor de la danza en sus participantes. Bienvenidos!!!

Como cada año los alumnos de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla dedican una semana de presentación de proyectos finales de las diferentes asignaturas en las que desarrollaron trabajo grupal, percepción del espacio y composición instantánea.

El pasado lunes se presentó la muestra coreográfica de la cátedra de Discursos Corpóreo-textuales a cargo del maestro UDLAP Ray Schwartz, la cual parte de las necesidades artísticas actuales y realiza un análisis crítico de la multiplicidad de procesos y discursos existentes en la práctica artística utilizando espacios comunes como escenarios. Las coreografías fueron creadas por los propios alumnos quienes aprovecharon los conocimientos aprendidos en el aula y mostraron diversas manifestaciones profesionales de la danza contemporánea.

Se ofrecieron coreografías de gran calidad entre las que destacó “Cantiliver” interpretada por Ángel Cuevas, Andrea Garay, Carina Herrera, César Aragón y Noelia Sosa con la coreografía de Sebastián Santamaría, quienes demostraron novedosos ensambles y arreglos coreográficos con desplazamientos y movimientos adaptados a la música.

Asimismo, Seminario de Danza y Medios de la licenciatura de Danza UDLAP a cargo de la Maestra Maira Duarte en colaboración con Espacios Culturales y Patrimonio Artístico de la UDLAP ofrecerán por la noche “Quennipatic, una experiencia no acostumbrada”. Serie de obras creadas por los universitarios que harán al espectador explorar la relación que hay entre el movimiento y los elementos que nos rodean.

El programa incluirá las coreografías “Renova” creada por los alumnos Yasmín Cahuich, Pamela Ochoa, César Aragón, Anahí Barrera y Lilian Dewet que invitará al espectador a jugar con el espacio entre materiales de plástico; “Corredor de los Sentidos” que buscará generar una experiencia sensorial y “Amorfo en 3” que busca llegar a la dimensión amorfa en la que nos encontramos inmersos a través de un prisma rectangular, ambas creadas por de Daniela Martínez, Paulina Santinelly, Valentina Ouviña Martínez, Isabel Mena y Karen Palafox; “Fusión” de Juan García, Carina Herrera, María Fragoso e Isabel García, que explorará la transformación del hielo a través de la intervención humana, y “Espiraloso” por Luisa Velázquez, Erika Ordoñez, Rebeca Zequera y Sebastián Santamaría.

La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla recibirá a James Morrow y Brande Lee, artistas visitantes de Estados Unidos, en una residencia artística del 14-21 de abril del presente año. Durante su estancia, James y Brande impartirán clases en Hip-Hop y Danza Área a estudiantes de todos los niveles de la Licenciatura en Danza y montarán una coreografía para presentación en el temporada primavera de Danza UDLAP. Estamos felices de tener a James y Brande, compartiendo con nosotros su especial sensibilidad hacia la práctica de la Danza.

James Morrow vive en Holyoke, MA y es el fundador y director artìstico de james morrow/The Movement. Originario de Chicago, fue el fundador y director artìstico de Instruments of Movement del 2001 al 2009. Ha trabajado con compañìas basadas en Chicago como: The Joel Hall Dancers, Deeply Rooted Productions, Ascension/The Kirby Reed Project, Ken Von Heidecke’s Festival Ballet, Larry Long’s Civic Ballet, Culture Shock Chicago, Concert Dance, Inc., Mordine and Co., Hedwig Dances, The Tyego Dance Project, Impetus Dance Chicago, MOMENTA y Nick Cave of The Art Institute of Chicago.

Otros crèditos incluyen las distintas compañìas: Helen Pickett, nicholasleichterdance, Gina Kohler/ Dream Factories, Danielle Russo Dance Company, Tami Stronach Dance, Tessa Chandler, Margaret Morrison, Wendell Cooper, Yozmit, DeeLite y DJ Kotchy en Nueva York; The Baha Men en Bahamas; Gerry Trentham/ Pounds Per Square Inch Theatre en Toronto; Kalamazoo Ballet en Michigan; Tino Sehgal en Berlin; Tommy DeFrantz/ Slippage, Ellen Hemphill/ Archipelago Theater, Jim Havercamp, Alex Maness en Durham;  Tiffany Fish, Becca Levy, Rachael McClellan Leonard, Jacksonville Symphony Orchestra, Elevated Dances, en Jacksonville; Jen Pollins en Northampton y Sesame Street Live en Minnesota.

La coreografìa de Jim puede verse en compañìas alrededor de los Estados Unidos e Internacionalmente, màs recientemente en: Puebla, Trinidad, Utrecht, Vienna, Mumbai, Krasnoyarsk, y New Brighton.

Jim ha sido parte e la Facultad del American Dance Festival (verano del 2010). Obtuvo su Maestrìa en danza en Hollins University/The American Dance Festival donde recibiò una beca. Actualmente es miembro de la facultad de Dance Core en Greater Hartford Academy of the Arts y enseña Hip Hop en Pioneer Valley Performing Arts; ademàs de estar bailando con Paul Matteson y Jen Pollins.

Brande Lee ha estudiado y ejecutado artes circenses y aéreas desde septiembre del 2009. Se especializa en la la lyra y las telas aéreas  la hamaca, el mástil chino y el aro. Es la directora ejecutiva y ejecutante  de Elevated Aerial Dance, ha sido miembro de Orange County Aerial Arts desde octubre del 2009 y ha bailado en la compañía Wire Monkey Dance. Fue aceptada recientemente al programa de entrenamiento profesional en New England Center for Circus Arts en Brattleboro, VT, uno de los más prestigiados programas de entrenamiento circense y aéreo en Estados Unidos.

Brandee también está licenciada y certificada como patòloga del habla y el lenguaje. Conjunta su amo por el circo y su profesión cada verano y trabaja con Carrie Heller, trabajadora social y artista profesional de circo, en el Circus Arts Institute (CAI) en Atlanta, GA. Brande trabaja como consejera especializada en el Carrie’s Social Summer Camp con niños que tienen necesidades especiales.