Una coreografía, Otras Puertas/Otros Paisajes,  por el Coordinador Ray Schwartz , fue seleccionado para presentación en el 6to Encuentro de Centros de Formación Profesional en México, D.F. Además Mtro. Schwartz fue seleccionado para impartir talleres de danza a estudiantes de toda la república durante el encuentro.

Celebrando su tercer año de existencia, gracias al trabajo y colaboración conjunta de las estudiantes Anahí Barrera Jiménez, Carolina Tabares Mendoza y Ana Karen Rivera –todas estudiantes de la licenciatura en Danza-, tendrá lugar en la Universidad de las Américas Puebla, el festival “Estas no son enchiladas”.

“Estas no son enchiladas” es un foro universitario independiente de artes que busca promover la integración de las diferentes manifestaciones artísticas de la UDLAP y al mismo tiempo, ser un medio que brinde un espacio a los artistas para que puedan mostrar trabajos independientes.

“Nos sentimos muy satisfechas con esta tercera edición, el formato ha ido evolucionando, creciendo y teniendo mayor alcance. Cada año recibimos más y más propuestas, lo que quiere decir que vamos por buen camino” expresó la estudiante UDLAP, Carolina Tabares Mendoza.

En 2013, el festival se dividió en dos secciones, la primera el 1 de marzo a las 19: 00 horas en el Auditorio UDLAP, con la muestra escénica, donde se disfrutarán de obras de danza, coreografía y música; además de tres obras audiovisuales, así como una conferencia, sobre un trabajo aún en proceso de un artista plástico, todas con miembros de la comunidad UDLAP.

La segunda sección se presenta el viernes 8 de marzo con la inauguración de la exposición de obra plástica en La Casa Click Taller, ubicada en la 4 Norte 1410, en San Andrés Cholula, donde se podrá observar pintura, escultura, fotografía e instalación, de igual manera de la autoría de miembros de la universidad.

El pasado 13 de octubre, Amira Ramírez, egresada de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla presentó el estreno de su tercera producción coreográfica, titulada ZIVOT, la cual fue presentada en el teatro de la ciudad de Puebla, en el marco del quinto festival Discantus. 

ZIVOT es una propuesta escénica que busca una integración de la práctica dancistica, la música y las artes visuales, busca también dentro de su proceso creativo, descentralizar el cuerpo como creador de movimiento quitándole el peso al sujeto como interprete,  y en su lugar, realizar accioneslas cuales respondan a estímulos e impulsos reales. El proceso se trabajó intensivamente durante un mes, utilizando herramientas como: improvisación, escritura, lectura de textos, partituras coreográficas y experimentación con diseño visual y sonoro, lluvia de ideas, pláticas, etc . ZIVOT es una pieza que no termina en su presentación o en el escenario, sino busca la expansión del proceso creativo y la posibilidad de replantearse a sí misma constantemente, y así hacer de la función un elemento más para el crecimiento y mutación de la obra, quitándole así el pedestal al teatro como el fin ultimo de una pieza escénica.

ZIVOT se realizó en colaboración con los artistas escénicos Jonathan Alexander Lippincot, Lucía Gonzáles y Aníbal Castelán, los músicos Jorge Miguel López, Iván Esquinca e Irán Soto, el artista visual Nómada y como diseñadora de iluminación Elba Emicente.

Creemos en el arte no como espectáculo sino como realidad, creemos en la colaboración, en el lenguaje en común del cuerpo sonoro, visual y carnal, creemos en la práctica escénica como un espacio de transformación constante, creemos en el individuo colectivo. Estamos presentes 

La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla tiene el placer de dar la bienvenida a Jeff Wallace, quien llevará a cabo una residencia artística del 7 al 17 de septiembre del presente año. Durante su estancia, Jeff impartió clases de improvisación de contacto.

Estuvimos felices de tener a Jeff, compartiendo con nosotros su especial sensibilidad hacia la práctica de la Danza.

Jeff Wallace vive en Indiana, E.U.A. Sus influencias primarias son la improvisación de contacto, la danza contemporánea, el teatro físico, su entrenamiento como percusionista y su vida diaria. Ha enseñado y bailado en universidades, festivales y locaciones tanto en el interior de los Estados Unidos como en Europa y los países Nórdicos. Ha bailado tanto nacional como internacionalmente las obras de danza contemporánea de Sally Wallace y ha improvisado en varias locaciones tales como Buffalo, Baird Recital Hall en NY, galerías de arte en Indiana, Finnish Market Squares, el “Club M” y Estudio Morishita en Tokyo y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.