La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla tiene el placer de dar la bienvenida a Douglas Rosenberg, quien, como parte de Agite y sirva: Festival Itinerante  de Videodanza, impartirá el taller”Screening the Body” los días 16 y 17 de marzo de 2010. El taller se enfocará en creación desarrollada en los espacios entre performance y medios. Trabajando en colaboración, exploraremos con movimiento, sonido, y voz, así como con la pantalla y el carácter site-specific del espacio de video para crear proyectos íntimos y poéticos.

Douglas Rosenberg es director nominado al EMMY y ganador del Premio Phelan Art en Video. Recibió el Premio al Director en el Festival Internacional de Video Judío por “My Grandfather Dances” con la coreógrafa Anna Halprin y un Premio IZZIE por su trabajo sobre el proyecto intermedia “Singing Myself A Lullaby”, (una colaboración con Ellen Bromberg y John Henry). Ha trabajado con coreógrafos como Molissa Fenley, Sean Curran, Joe Goode, Li Chiao-Ping, Eiko and Koma, entre otros. Su corto más reciente, “Of the Heart” fue finalista del Premio del Jurado en el Festival Dance on Camera de Nueva York y se ha proyectado en numerosos festivales alrededor del mundo. Importantes proyecciones incluyen el Video Festival Riccionne Teatro Televisione, Riccione, Italia; El Museo de Arte Contemporáneo en Buenos Aires; el Festival Dance on Camera, Nueva York; la Mostra de Vídeo Danza de Barcelona, España; The Video Place, Londres; el Vdance – Festival Internacional de Video Danza de Tel-Aviv en la Cinemateca de Tel-Aviv y el Kennedy Center, Washington DC., así como el Brooklyn Museum of Art y el National Museum of Dance. Recientemente se presentó en Buenos Aires una retrospectiva de su obra, curada por Silvina Szperling. Sus ensayos y artículos han sido publicados en LEONARDO, (International Journal of Performance Arts and Digital Media), entre otras publicaciones, y es fundador del Journal of Screendance que será lanzado en julio de 2010. Rosenberg fue director del Programa Video Archivo en el American Dance Festival durante una década, y es el fundador y director del Festival Dancing For the Camera del ADF. Ha participado en numerosos paneles y jurados y actualmente trabaja en un libro sobre teoría y práctica de Danza para la cámara.

http://www.dvpg.net/

www.agiteysirva.com

La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla tiene el placer de dar la bienvenida a Jennifer Keller, quien llevarán a cabo una residencia artística del 2 al 12 de marzo del presente año. Jennifer impartirá clases de Técnica de Danza Contemporánea, Partnering, y la Integración de Nuevas Tecnologías con la Danza. Así mismo, dará una muestra informal el día jueves 11 de marzo a las 19:30, en sala AG-107.  Entrada Libre.

Estamos felices de tener a Jennifer como invitada, compartiendo con nosotros su especial sensibilidad hacia la práctica de la Danza en todas sus formas.

Jennifer Keller

Durante los últimos nueve años, Jennifer Keller ha desarrollado repertorio de duetos y solos, influenciada por la tecnología, improvisación, improvisación de contacto y por sus experiencias de ocho años como miembro de Mark Taylor & Friends, en la Ciudad de Nueva York, y en el Pittsburgh Dance Alloy. Su repertorio ha ganado un lugar en la Top Ten Dance List de Pittsburgh del 2002, por parte de la Pittsburgh Post-Gazette y recibió el Harry Schwalb Excellence in the Arts Award por parte de la Pittsburgh Magazine. Además, fue reconocida con un premio de la Pittsburgh Foundation como una artista que vivía y trabajaba en esa misma área. Profesora Asociada en Slippery Rock University de Pennsylvania; recibió el SRU President’s Award por Logros Creativos y el Zuzak Teaching Artist/Scholar Award por parte del Colegio de Humanidades y Artes Finas y Performáticas. Tiene una maestría por parte de la Arizona State University, una licenciatura de Connecticut College, y es instructora certificada de Pilates. Ha estudiado extensivamente “Articulating the Solo Body” y “Ensemble Thinking” con Nina Martin.

La licenciatura de la Universidad de las Américas Puebla tiene el placer de dar la bienvenida a Jason Akira Somma y Kirsten Johansen, quienes tendrá una residencia artística del 10 al 22 de Febrero del presente año, donde impartirán clases de distintas técnicas dentro de  Danza Contemporánea, tales como: Improvisación, Pilates, Coreografía e integración de las nuevas tecnologías en danza para nuestros alumnos. Así mismo, trabajaran dentro del campus con nuestro alumnado en la creación de un proyecto que se presentará posteriormente en la Cámara.

Por otra parte, Jason dará una ponencia que lleva por nombre “La Revolución de la Información: Una mirada a la Arquitectura Digital, a la Interconectividad y a la Re-formación del Performance y del Arte Visual”, con esta ponencia y otras similares Jason compartirá su trabajo al explorar nuevas tecnologías y el rol que cumplen estas en el mundo del arte visual y performatico.

Los temas se centraran en como la tecnología puede reinventar y expandir la vida del cuerpo humano y el arte en sí mismo llevando sus capacidades tradicionales más allá de sus límites.

La investigación que se presentará en nuestra Universidad, mostrará a una bailarina de 90 años de edad, una bailarina en muletas y otros factores que nunca se habían juntado para realizar una presentación dancística, como la que Jason ha creado para los espectadores aficionados de lo nuevo, lo innovador y por supuesto lo único en danza.

Foto de Frances Wessels por Jason Akira Somma

Estamos felices de tener a Jason y Kirsten como invitados, quienes compartirán con nosotros su especial sensibilidad hacia la práctica de la Danza en todas sus formas.

Jason Akira Somma

Jason coreógrafo, director y fotógrafo nacido en New York , U.S.A. , junta todos sus estudios e investigaciones dentro de la experimentación con formas corporales en danza, para trascender esta disciplina desde su estado más efímero en escenarios, llevando su trabajo a diversas galerías dentro y fuera de América.

Jason ha bailado para Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company y para Pearson/Widrig Company, entre otras. Su trabajo en video danza ha sido presentado en Sundance Channel, Independent Film Channel, PBS, NY Dance Film Festival, MTV Europe, American Dance Festival, Dance Theater Workshop (NYC), Seúl Film Festival (Corea), SPEX Magazine (Alemania), Cinedans Festival (Ámsterdam) y en Performática (Puebla, México). Su trabajo de fotografía y filme ha sido también presentado en The Deitch Project (SoHo, NYC), P.S.1 (MoMA, NYC), Robert Altman Gallery, Chrysler Museum of Art (Norfolk, Virginia). Misma que ha sido publicada en numerosos diarios y revistas en los Estados Unidos y Europa, entre los cuales se encuentran el New York Times, Dance Magazine, Dance Europe Magazine, Village Voice, Time Out NY, Los Angeles Times.

Jason ha sido comisionado por el BBC Bigscreens Moves Festival en el Reino Unido como artista invitado en el Centro de Arte Contemporáneo en Glasgow. Jason fue el primer americano en recibir el apoyo de Rolex Arts Initiative en Danza, gracias a esto ha trabajado bajo la mentoría de Jiří Kylián durante los últimos dos años. Recientemente colaboró con Kylián en una pieza conmemorativa del 50 Aniversario del Nederlands Dans Theater.

Su pieza Frances Wessells, “Un retrato de 90 Años” se estrenó recientemente en el Saddler’s Wells Theatre en Londres y comenzará una gira por Europa este verano. Actualmente se encuentra montando una pieza para el Lyon Opera Ballet y se le ha encargado la creación de una nueva pieza para la Compañía William Forsy.

Kirsten Johansen

Kirsten bailarina, coreógrafa y profesora de distintas universidades como: San Francisco State University (BFA 1998) y Tisch School of the Arts (MFA 1999). Su trabajo coreográfico ha sido presentado recientemente en Performática (Puebla, México), y en la Ciudad de Nueva York en lugares como 100 Grand, Dixon Place, BRIC Studio, St. Mark’s Church, Brooklyn Arts Exchange, The Flea Theatre, Williamsburh Art neXus y en The Joyce SoHo.

Kirsten fue miembro de Gina Gibney Dance del 2002 al 2004, y participó en el programaWomen @ Work, llevando danza a sobrevivientes de violencia doméstica y a adolescentes sin hogar. Durante ese tiempo, fungió como coreógrafa residente y directora asistente para Another Theatre Company con obras como Macbeth y La Gaviota. De igual manera, creó coreografía para las producciones American A**hole y Lady Convoy, las cuales estrenaron en el NYC Fringe Festival. Ha bailado con J Mandle Performance, Marc Jarecke, Antonietta Vicario, Jason Akira Somma y The Performance Loft Group.

Del 2006 al 2008, Kirsten impartió clases en Riverside Community College y Chaffey College, ambas en California; en el Bronx enseñó en Hostos College y recientemente trabajó con el Lyon Opera Ballet, en Francia.

Kirsten es maestra certificada en Power Pilates y actualmente continúa su enseñanza en la Ciudad de Nueva York.

La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla tiene el agrado de dar la bienvenida a Mary Williford-Shade.

La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla tiene el placer de dar la bienvenida a Mary Williford-Shade, quien llevará a cabo una residencia artística del 13 al 22 de enero del presente año. Mary impartirá clases de técnica en Danza Contemporánea y algunas de teoría sobre el Performance. Así mismo, trabajará con el coordinador de la licenciatura, Mtro. Ray Eliot Schwartz, en el montaje de un solo coreográfico para ella.  Estamos felices de tener a Mary como invitada, ya que compartirá con nosotros su sensibilidad especial hacia la práctica de la Danza y todas sus formas.

El Washington Post la ha denominado como “la equivalente en danza a El Grito de Edvard Munch”. Mary Williford-Shade se dio a conocer como bailarina principal con Mark Taylor & Friends y con Mark Dendy Dancers. Desde entonces, ella y su colega de Baltimore, Sandra Lacy, han formado una compañía de repertorio de solos y duetos llamada Lacy&Shade. Ellas comisionan danzas de coreógrafos como Irene Hultman, Ray Eliot Schwartz, Lisa Race, Michael Foley, José Luis Bustamante y Karrine Keithley. De igual manera, Mary ha bailado con el Maryland Dance Theater y con Pittsburgh Dance Alloy.

Tiene una maestría por parte de la Ohio State University; está certificada por parte de Laban como Analista de Movimiento y es miembro de la facultad de danza en la Texas Woman’s University. Sus presentaciones selectas del año pasado incluyen The Out of the Loop Festival en Addison, Texas; The Toronto Dance Festival en Canadá y el Jacob’s Pillow Dance Festival de Massachusetts. Como maestra invitada Mary ha enseñado en la Mukagowa University de Japón; en la George Washington University, Towson State University, en el American Dance Festival y en el Bates Dance Festival.

La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla tiene el agrado de dar la bienvenida a Jesse Zaritt, quien llevará a cabo una residencia artística del 14 al 28 de octubre del presente. Jesse enseñará clases de técnica de danza contemporánea y creará una obra coreográfica nueva. Estamos felices de tener a Jesse, quien compartirá con nosotros su especial sensibilidad hacia la práctica de Danza Contemporánea.

Jesse Zaritt es un artista en residencia en el 14^th Street Y, en Manhattan. Recibió su Maestría en Danza por parte del programa de Hollins University/American Dance Festival en 2008.

Jesse ha enseñado recientemente en el American Dance Festival (Carolina del Norte), Hollins University (Virginia) y en la Universidad de las Américas Puebla (México). Ha presentado su trabajo de solo en Nueva York, México, Israel y Viena. Jesse ha creado coreografía para Seminar HaKibbutzim College y para Acco Theater Festival, en Israel.

Jesse fue acreedor al Dorot Fellowship 2006-2007 en Israel, lo cual le permitió llevar a cabo investigaciones sobre la relación entre conflicto político y coreografía. Jesse fue miembro del Hollins Dance Project (2000-2001 en Roanoke, Virginia); bailarín miembro de la compañía Shen Wei Dance Arts por cinco años (2001-2006 en Nueva York); y bailarín de la compañía Inbal Pinto por una temporada (2008 en Tel Aviv).

Actualmente Jesse baila en el trabajo de Faye Driscoll y Netta Yerushalmy. Jesse se graduó Cum Laude en el año 2000 por parte de Pomona College (California).

La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla tiene el agrado de dar la bienvenida a Heather Maloney, quien llevará a cabo una residencia artística del 5 al 25 de Septiembre del presente.

Heather enseñará clases de técnica de danza contemporánea, creará una obra coreográfica nueva y trabajará en un proyecto de dirección con el coordinador de la licenciatura, Ray Eliot Schwartz. Así mismo, presentará su trabajo en una conferencia demostrativa.

Estamos felices de tener a Heather, quien compartirá con nosotros su especial sensibilidad hacia la práctica de Danza Contemporánea.

Heather Maloney es intérprete, coreógrafa y activista, originaria de Virginia. Su coreografía ha sido presentada en el Florida Dance Festival, New World School of the Arts and Fundanza Comuna Venezuela. Se le han otorgado residencias en el Queens Museum of Art de Nueva York (2003); en The Center for New Dance Development en Portland, Maine (2005); la NPN Residency por medio de Tigertail Productions, en junio de 2004. Se ha hecho acreedora al Choreographer’s Fellowship por parte de Miami Dade Cultural Affairs, en el 2007. Maloney ha sido seleccionada como coreógrafa emergente en el Bates Dance Festival 2008. Maloney es co-directora de InKub8, un colectivo abierto que tiene su base en el sur de Florida. Tiene una Licenciatura por parte de la New World School of the Arts y ha enseñado talleres en ese mismo lugar, en Bates College, en Brasil, México y Venezuela.