DiversiDanza cuenta con tres funciones en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins. El jueves 14 de noviembre y viernes 15 de noviembre a las 19:30 h y sábado a las 18:00 horas. El costo de recuperación es de 70 pesos y los boletos están a la venta en tienda universitaria y en el mismo auditorio

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Del 14 al 16 de noviembre, la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla presenta su muestra de otoño 2019: Diversidanza, cuenta con seis piezas diferentes, las cuales dejan prueba del gran talento de los jóvenes bailarines UDLAP.

DiversiDanza es un proyecto donde coreógrafos de diversos orígenes, culturas y prácticas de baile se unen para formar un concierto de baile basado en la celebración de la diversidad sin significar diferencia. El tema importante aquí es la autonomía permitida para que cada coreografía exista dentro de sí mismo sin ser comparado o ser visto como el otro, permitiendo que el sueño de la diversidad se cumpla de manera dancística.

Entre las piezas a presentarse se encuentra Adam (2019) del coreógrafo, profesor de la UDLAP y coordinador de este proyecto Julius Brewster Cotton, la cual está inspirada en la vida de Muhanda Isa Mayhob, quien al escapar de la guerra en Siria tomó el nombre de Adam. Después de llegar a su pueblo y ver su casa destruida y a su familia asesinada por las bombas, Adam escapó a Grecia a través de Turquía, donde fue abusado.

Otra de las coreografías que conforman esta muestra es Configure script (2012) de Jordan Fuchs, artista invitado, la cual se desarrollada a partir de un interés en utilizar Contact Improvisation y el trabajo de asociación basado en Capoeira para crear una coreografía que parece improvisada, enfatiza la complejidad y explora el ensamblaje y el re ensamblaje de las relaciones espaciales entre bailarines. En esta muestra estará presentado por dos elencos diferentes

Además, también se presenta la coreografía del profesor Ray Eliot Schwartz, Y nos convertimos en huesos, y Phantom of civilitiation de Raúl Tamez, Memorias entre alas, acompañada de un poema y LLevamos horas gritando presente, estás dos últimas coordinadas por la profesora de Danza UDLAP Patricia Lorena Solórzano.

Sumando un vasto elenco, DiversiDanza cuenta con tres funciones en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins. El jueves 14 de noviembre y viernes 15 de noviembre a las 19:30 h y sábado a las 18:00 horas. El costo de recuperación es de 70 pesos y los boletos están a la venta en tienda universitaria y en el mismo auditorio.

Si deseas conocer más sobre las próximas actividades que la Dirección de Difusión Cultural de la UDLAP está preparando, no olvides seguirlos en redes sociales @CulturaUDLAP o visita  www.udlap.mx/eventos
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Raúl Tamez ( Visiting Dates: Septiembre 30- Octubre 2)

En 2017, se hizo acreedor a una luna del auditorio por la creación del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México, FIDCDMX. Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2016. Es sociólogo por la UNAM y cuenta con una maestría en danza en la John Moores Liverpool University, realizada con la beca FINBA-CONACYT. Licenciado en danza contemporánea por la ENDCC y la Rotterdam Dance Academy, Holanda. Ha bailado en países como China, Canadá, Holanda, Lituania, Letonia y España. En compañías como IT Dansa, Two Move Dance Company, Aura Dance Theater y el Ballet de Cámara de Riga, Letonia. Ha interpretado repertorio de coreógrafos como Jiry Kilyan, Sidi Larbi, Alexander Eckman, Rafael Bonachela, Nacho Duato y Ohad Naharin. En México bailó en el CEPRODAC y con coreógrafos como Tania Pérez Salas, Alicia Sánchez, Óscar Ruvalcaba y Jaime Camarena. Ha obtenido diversos premios, reconocimientos y becas de perfeccionamiento técnico. Ha realizado más de 10 obras que se han presentado en los principales teatros del país, así como en países como Suecia, Cuba, España y Holanda. Es fundador y director del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México y director del grupo independiente, Pálido Teatro.

Jordan Fuchs (Visiting dates: September 23rd-27th)

http://www.jordanfuchs.org

Paulina Colmenares (Visiting dates: October 7th-11th )

Paulina Colmenares is a Mexican artist, choreographer and dancemaker borned and raised in the city of Oaxaca. She holds a B.F.A in Dance from Universidad de las Americas Puebla. Paulina is currently a Master of Fine Arts in Contemporary Dance Making and Performance third year candidate at the University of California San Diego, working with Eric Geiger, Liam Clancy and Yolande Snaith as a maker, a researcher and an instructional assistant for contemporary dance technique classes through a somatic and experimental approach. Her movement background and education includes Oaxaca Folkloric Dance, Bartenieff Fundamentals, a Professional Training at the Jose Limon Institute of New York, American Dance Festival, Impulstanz, Doug Varone and Dancers Intensives, Movement Research, as well as an ongoing and commited Hatha Vinyasa Yoga practice. She has shared her choreographic work throughout many different independent and institutional venues and international dance festivals in Mexico and San Diego, California. Her work has been comissioned several times by the State Council of Culture in the City of Puebla (PECDA), and she is currently a recipient of the FINBA/CONACYT National Fellowship for international graduate studies in fine arts. Her ongoing creative research focuses on the possible interactions between contemporary dance making and notions of performance, movement improvisational practices, the poetic narrative of Brazilian writer Clarice Lispector and Contemplative Traditions; particularly Dzogchen Buddhism. Her work is informed by her interest in non representational modalities of dance as well as a continuous reflection on the epistemic and spiritual nature of the creative act is a Mexican artist, choreographer and dancemaker borned and raised in the city of Oaxaca. She holds a B.F.A in Dance from Universidad de las Americas Puebla. Paulina is currently a Master of Fine Arts in Contemporary Dance Making and Performance third year candidate at the University of California San Diego, working with Eric Geiger, Liam Clancy and Yolande Snaith as a maker, a researcher and an instructional assistant for contemporary dance technique classes through a somatic and experimental approach. Her movement background and education includes Oaxaca Folkloric Dance, Bartenieff Fundamentals, a Professional Training at the Jose Limon Institute of New York, American Dance Festival, Impulstanz, Doug Varone and Dancers Intensives, Movement Research, as well as an ongoing and commited Hatha Vinyasa Yoga practice. She has shared her choreographic work throughout many different independent and institutional venues and international dance festivals in Mexico and San Diego, California. Her work has been comissioned several times by the State Council of Culture in the City of Puebla (PECDA), and she is currently a recipient of the FINBA/CONACYT National Fellowship for international graduate studies in fine arts. Her ongoing creative research focuses on the possible interactions between contemporary dance making and notions of performance, movement improvisational practices, the poetic narrative of Brazilian writer Clarice Lispector and Contemplative Traditions; particularly Dzogchen Buddhism. Her work is informed by her interest in non representational modalities of dance as well as a continuous reflection on the epistemic and spiritual nature of the creative act.

Nómada Proyecto Escénico (Visiting dates: October 14th-18th)

Nómada Proyecto Escénico es un colectivo de artes escénicas multidisciplinarias que nace en la Ciudad de México en el 2018. El colectivo ha participado en distintos festivales y premios tales como el 4o Premio Homoescénico al Movimiento Original, la 2a edición de In:contra/Encuentro de Coreógrafos No Legítimos y la 5a edición del festival FESARTES; así como en espacios alternativos dentro del marco de las Noches de Museos de la Ciudad de México, Museo de la Cancillería CDMX. Son colaboradores activos de la compañía Skandalisi Dance originaria de Países Bajos con quienes participaron en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México. Actualmente se encuentran en desarrollo de propuestas escénicas, fomentando los vínculos internacionales de la danza entre México y el extranjero. La búsqueda individual de los integrantes de Nómada ha derivado en la realización de proyectos que van desde la composición musical colaborativa con compañías de teatro como Yonder Window Theater Company en Nueva York (U.S.A), hasta la colaboración escénica con compañías de danza como 27 / 1 Teatro (Rusia) e Insiemi Irreali (Bélgica).

Los estudiantes Marco Gómez, Anabel Cázares y Andrea Irazú, de la carrera en licenciatura en Danza; ganan tercer lugar en el “Encuentro internacional de danza del VII festival de la danza IBÉRICA contemporánea en México”, ubicado en la ciudad de Querétaro, Qro. La pieza “Arpeggione Corporum”, fué creada por los mismos intérpretes en su 4to semestre, desarrollada en la clase “Composición Coreográfica II” impartida por la maestra Patricia Lorena Solórzano.

La pieza como ya se ha mencionado anteriormente, fué llamada “Arpeggione Corporum”, se utilizó como fondo musical la pieza “Piano Trio No. 2 in E-Flat Major, Op. 100, D. 929: II. Andante con moto, de Franz Schubert: Antje Weithaas, Marie-Elisabeth Hecker, Martin Helmchen”, actuando en los roles de coreógrafos y bailarines los mismos creadores de la pieza; Marco Gómez, Anabel Cázares y Andrea Irazú, y se utilizó el apoyo extra a Elba Emicente para el diseño de iluminación.

Cecilia Duran, Natalia Quezada, Arumi López y Eder Arrazquito, estudiantes de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla, así como los egresados Jaime Becerra y Claudia Berea y los profesores Julius Brewster y Yeajean Choi, participaron en el World Dance Alliance Americas General Assembly “moviendo la frontera”, celebrado del 13 al 17 de febrero en el paso Texas y Ciudad Juárez.

“Claramente Clara” del artista Julius Brewster, la coreografía de la egresada Fabiola Guillen “She was a big success”, y el proyecto del artista Gabriel Nieto, fueron las piezas con las que la comunidad UDLAP sorprendió al público de la frontera de México- Estados Unidos. “She was a big success” es un solo y fue presentada por Cecilia Duran, “con Fabiola yo he estado trabajando un año, la verdad sólo trabajar con ella ha sido muy enriquecedor, habla sobre el cuerpo, el género, el tiempo y el espacio de una manera muy peculiar, y fue un gran reto presentarla” comentó Cecilia Duran.

Por su parte, “Claramente Clara” del artista Julius Brewster, montada hace dos años, fue representada para el WDAA por Natalia Quezada, Claudia Berea, Eder Arrazquito y Jaime Becerra, y trata sobre la vida de Clara Schumann, “en enero Julius nos mencionó que Cristina Goletti la organizadora del WDAA quería presentar esta obra porque ella la vio cuando la montamos la primera vez. Fue una experiencia muy gratificante, pudimos cerrar ambas presentaciones” expresó Natalia Quezada.

Arumi Lopez y Eder Arrazquito, interpretaron el dueto remontado del artista venezolano Gabriel Nieto, el cual “habla sobre dos entes que están en constantes encuentros, estos seres siempre se vuelven a encontrar, no siempre como forma humana, siempre tienen una relación muy estrecha”, comentó Eder. Por otro lado, Arumi añadió que “lo interesante de participar con una persona extranjera es ver sus ideales de representar Latinoamérica”.

Los jóvenes estudiantes fueron acompañados por el profesor y artista Julius Brewster, quien comentó que este tipo de festivales son trascendentales para la formación artística y profesional de sus alumnos. “Ellos ahí tienen una oportunidad para formar su voz artística, es sumamente importante para el alumno de danza tener la experiencia, no sólo representar su arte, sino de representar su licenciatura, su universidad y las comunidades en las que están, estoy agradecido que tuvimos el apoyo para ir y compartir su arte” agregó.

World Dance Allience Américas es una organización sin ánimo de lucro, organización impulsada por sus miembros independientes, no política y no religiosa, forma parte de la Alianza Mundial de la Danza, la más grande que incluye la Red de Asia y el Pacífico y otras regiones del mundo.

Por su parte, la bailarina y profesora Yeajean Choi, quien también fue parte del WDA, expresó que ser parte de este encuentro es una oportunidad para el desarrollo artístico de los jóvenes estudiantes y el de los profesores. “No se trata sólo de presentar trabajos de tesis, es también sobre la ejecución, bailar, tomar clases o crear obras. Este congreso es diferente comparado a otros, ya que como estudiantes y artistas pueden aprender del proceso de creación de coreógrafos y escuchar diferentes ponencias” añadió.