Desde el 27 de julio, la Universidad de las Américas Puebla es sede de la tercera edición del Taller Internacional de Danza ArcDanz, que en esta ocasión y gracias a la calidad artística de las ediciones pasadas, contó con el apoyo de la Embajada de los Estados Unidos en México, del Museo Soumaya, de la UDLAP y del Centro de Producción de Danza Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes.

ArcDanz es un taller Internacional de Danza que impulsa la disciplina desde una visión académica y profesional en México y los Estados Unidos, a través del intercambio artístico y fomentando un mayor entendimiento socio cultural. Durante esta tercera edición, el taller contó con la presencia de artistas internacionales como Charlotte Griffin, Mauricio Nava, Karen De Luna, Arcadio Lanz, Diego Lanz, Takehiro Ueyama, Katya Robledo, Victor Parra, Luisa Trigo y el coordinador de la Licenciatura de Danza de la UDLAP, el Mtro. Ray Schwartz.

Durante el taller, los integrantes provenientes de diferentes estados del país como Chihuahua, Campeche, Veracruz y Guadalajara, así como bailarines de los Estados Unidos, obtuvieron la oportunidad de fortalecer su formación artística dentro de un ambiente íntimo de trabajo e intercambio cultural que obtuvo como resultado obras coreográficas multidisciplinarias que se presentarán el día de hoy a las 18:00 horas en la Sala de Artes Escénicas dentro del Campus UDLAP con entrada libre. Además para concluir el encuentro el próximo domingo 10 de agosto a las 15:00 horas en el prestigioso Museo Soumaya en la Ciudad de México donde también podrán apreciar las nuevas obras de las bailarinas Karen de Luna Fors y Charlotte Griffin, así como la obra “Dos Pasos” de Mauricio Nava, recién galardonada con el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga.

Comprometidos con la difusión cultural y como una acción de retribución social, ArcDanz en colaboración con la Fundación Arte.Pro ofrecerá el mismo domingo 10 de agosto al finalizar las funciones del Museo Soumaya, un taller abierto a todo público de Expresión de Movimiento Libre con el objetivo de que sus visitantes tengan acceso a la danza profesional y logren involucrarse de manera directa en esta disciplina artística.

A través de acciones de participación conjunta la Universidad de las Américas Puebla demuestra su compromiso una vez más para el desarrollo de cultura y las artes a nivel nacional e internacional.

La Licenciatura en Danza, a través del Departamento de Artes de la Escuela de Artes y Humanidades de la Universidad de las Américas Puebla, presenta la 6ta edición del foro de Danza Performática 2014, que en esta ocasión se realiza del 20 al 26 de abril en las instalaciones del campus UDLAP.

Fundado por Mayra Morales y Ray Eliot Schwartz, catedráticos de la institución, Performática es un festival de danza inspirado en talleres internacionales, conferencias académicas y proyectos comunitarios de arte que pretende sintetizar lo mejor en un sólo foro.

Esta edición congrega a artistas, participantes y estudiantes de México, Estados Unidos, Europa y América Sur; y ofrecerá gratuitamente clases y talleres impartidos por maestros y artistas de danza de diversas partes del mundo, a estudiantes de la UDLAP y a más de 140 estudiantes y colaboradores nacionales e internacionales.

“Deseamos abrir distintos espacios escénicos y alternativos en donde se pueda facilitar una transacción continua entre artistas, creadores, pensadores, académicos y estudiantes que tengan el deseo de compartir sus prácticas, pensamientos y filosofías con interés y aceptación hacia cualquier disciplina artística que trabaje con el cuerpo y el movimiento” señaló el catedrático UDLAP, Ray Schwartz.

Aunado a los talleres, discusiones y mesas redondas de este foro; se ofrecerán distintas funciones que buscan facilitar el intercambio internacional e intercultural a través de performance y funciones abiertas al público el lunes, martes, jueves y viernes a las 19:00 horas en el Auditorio UDLAP y el miércoles a las 20:30 horas y sábado a las 15:30 horas en el Ágora UDLAP. Se contará con invitados como Gina Battistich, Rebecca Levy, Samuel Handson entre otros, quienes presentarán sus nuevas propuestas dancísticas.

DANZA UDLAP: Primavera 2014
Fecha: Miércoles 2, Jueves 3 y Viernes 4 de Abril

Lugar: Auditorio UDLAP
Hora: 7:30 pm
Cuota de Recuperación: $50

Estas no son enchiladas, foro universitario independiente de artes, es un festival que busca promover el intercambio creativo entre los estudiantes de artes de la UDLAP.

Estas No Son Enchiladas 2014: una presentación de obras artísticas que consistirá en una muestra conjunta a realizarse el día 21 de febrero del 2014. Las obras escénicas tendrán lugar a las 18:00 horas en el auditorio de la UDLAP  seguido para la apertura de las obras plásticas en la biblioteca de la UDLAP.

El evento busca promover el intercambio creativo entre los estudiantes de las diversas disciplinas artísticas impartidas en nuestra universidad; así como estimular el desarrollo de proyectos independientes que no formen parte de los requisitos curriculares. Al mismo tiempo, es una plataforma apropiada para que la comunidad estudiantil se familiarice con la dinámica de los procesos curatoriales y de aplicación para mostrar su producción artística en diversos foros, fomentado la profesionalización del estudiantado.

Lunes, 11 de noviembre, 19:30 p.m.
salón ag107 campus UDLAP
Entrada libre
“WHAT SHE DOES/Lo que no hace la Bella lo hace Ella”
Concepto y interprete: Cristina Maldonado

(producción coreográfica realizada con el beneficio derivada del articuló cuadragésimo segundo del presupuestos de egresos de la federación 2012)

Reutilización de películas para crear collages visuales en tiempo real con intervenciones físicas que invaden y deterioran la composición de las escenas. En esta ocasión presenta en México un thriller de los años 60, en este caso su manipulación es una estrategia personal para combatir la parálisis que provoca el miedo.

La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla recibió a José Zamora, artista visitante, en una residencia artística del 23 de septiembre al 5 de octubre del presente año. Durante su estancia, José impartió clases en Técnica de Danza Contemporánea, Danza como Profesión, y Danza y la Cámara a estudiantes de todos los niveles de la Licenciatura en Danza y montarán una coreografía para presentación en el temporada Otoño de Danza UDLAP.

El montaje que realizó es un homenaje a la banda Defeña, Caifanes. Utiliza cuatro emblemáticas canciones de la banda: Viento, La negra Tomasa, Quisiera ser alcohol, y La célula que explota. El elenco consta de 14 bailarines, todos estudiantes de la Licenciatura en Danza que van desde primer hasta último semestre.

La obra está inspirada en la época de los 80’s en México, D.F. y en la generación que fue profundamente influenciada por la música de la banda. La obra también tiene conexión con el tema de las relaciones de pareja y el amor, ya que las aborda esta temática desde distintos puntos de vista y en cada cuadro coreográfico narra una etapa distinta del desarrollo de una relación, desde sus inicios hasta que se disuelve en una explosión como aquella de las células a las que hace referencia la última canción.

Esta obra invita al público hacer una reflexión no sólo de la influencia que la banda Caifanes tuvo que repercute hasta nuestros días, sino también de su propia perspectiva de lo que significa el amor.

Estuvimos felices de tener a José, compartiendo con nosotros su especial sensibilidad hacia la práctica de la Danza.

José Zamora se inspira de su propia experiencia al vivir el sueño Gay-Mexicano-Americano, y lucha por crear coreografía que inspire a jóvenes bailarines a hacer danza y buscar educación a nivel superior. En el 2010 recibió su maestría en Bellas Artes en Danza en Texas Woman’s University y como alumno de maestría le fue otorgado el prestigioso honor nacional Jacob k. Javits Fellowship. Este premio proveyó los fondos  para lanzar su compañía de danza contemporánea CholoRock Dance Theatre. Desde que recibió su título, el trabajo de Zamora ha sido descrito por la crítica de danza Margaret Putnam como, “un trabajo de teatralidad exuberante con un sabor folclórico Mexicano… Esto no fue sobre faldas ondeantes, pies zapateando y besos robados, sino danza basada en el presente- es decir, un tiempo de confusión, intranquilidad y desconfianza. José Zamora captura ese desorden con un estilo que es engañosamente simple pero a la vez sofisticado. Casi cada pieza desbordaba una ferocidad que viene de las entrañas.” Su trabajo ha sido presentado en Houston, Mc Allen, el área de DFW, Louisiana, Washington D.C. y la Universidad de las Américas Puebla, México

SOMA
Jueves 19 de septiembre 19:30 hrs
Sala AG107 UDLAP
Entrada Libre

SOMA es una pieza coreográfica que habla sobre el cuerpo. El cuerpo que siente, canta y se mueve.

El proyecto SOMA, Anatomía para la Escena, contó con el apoyo de EPRODANZA (CONACULTA) para realizar esta producción coreográfica, así como para impartir una serie de talleres de Movimiento Somático y funciones en diferentes puntos del país.

Esta obra surge de la investigación y la vivencia del movimiento iniciado desde los distintos sistemas fisiológicos, partiendo del cuerpo como el lugar donde se encuentran alojadas nuestras emociones, recuerdos, hábitos y aprendizajes desde nuestra gestación hasta el momento presente.

Bajo la dirección de Ariadna Franco y Diana Sánchez Rodríguez (bailarinas, coréografas y educadoras en Movimiento Somático) Edgar Espinosa, Nayelli González y Sergio Solís (bailarines) acompañados de la intervención sonora de Leika Mochán y/o Sandra Cuevas (Munazul) abordan la escena desde la memoria de su propio cuerpo pasando por sus órganos, sus huesos y sus impulsos nerviosos, mostrándonos las intrincadas relaciones que existen entre el ser humano y su cuerpo, de manera lúdica.

Más información en:
Proyectosoma.wordpress.com
Fb: Soma, Anatomía en Movimiento