Del 2 al 5 de septiembre 2013,  Paulina Ruiz Carballido* egresada de la Licenciatura en Danza UDLAP y Jean-Baptiste Fave* fueron invitados a impartir, compartir y dialogar con los alumnos de la Licenciatura en Danza su investigación coreocinématografica. El director de la Licenciatura Ray Schwartz los invito a su curso de “Danza para la cámara” para compartir su trabajo de videodanza “Jeux d’Autonme”, el cual ha sido creado en colaboración con Agite y Sirva: Festival Itinerante de Videodanza México en la ciudad des Lilas, Francia. Así mismo, Paulina impartió el curso de Danza como profesión, Clase de técnica de danza contemporánea y en colaboración con Jean-Baptiste Fave*, impartieron el Laboratorio de Creación “Falling in love with objects and invisible landscapes”.

Dentro de ese Laboratorio se exploraron las interacciones entre bailarín(performer)-bailarín(performer), bailarín-coreógrafo y bailarín-espectador a través de ejercicios coreográficos como: pas de deux: cámara-cuerpo, cuadros corporales fugaces, imágenes meditativas, paisajes invisibles, interacción con objetos, readymade y danza post-apocalíptica. En estos ejercicios se exploró el cuerpo en resonancia con la voz, la arquitectura y el texto.

Durante tres días de laboratorio intensivo, los estudiantes de la Licenciatura en Danza generaron diferentes acciones poéticas que fueron documentadas por Jean-Baptiste Fave a través de la foto y del video. Al mirar esta documentación, podemos encontrar diferentes búsquedas corporales, inmediatas e internas que juegan con la percepción del bailarin-espectador.

Paulina Ruiz Carballido (Rucarba) es bailarina Mexicana, performer, videasta, coreógrafa e investigadora.  Egresada Magna Cum Laude de la Licenciatura en Danza (2008) de la Universidad de las Américas Puebla en México, en donde ella estudió danza contemporánea, ballet, coreografía, teoría y pedagogía en danza. En 2013, egresa de la Maestría en Investigación en Danza con mención “Trés bien”, Summa Cum Laude de la Universidad Paris VIII Vincennes Saint Denis en Francia, en donde investigó “La pantalla como espacio coreográfico. Estudio sobre la aproximación cinematográfica de la danza en las obras de Maya Deren – Talley Beatty A study in choreography for camera et Merce Cunningham – Charles Atlas Locale”, gracias al apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología a través del Programa de Becas para Estudios en el Extranjero, 2010-2012 (FONCA-CONACYT). Paulina Rucarba se interesa en la investigación, en la escritura, en la creación escénica colectiva en torno a la poética del cuerpo, el movimiento, el espacio, la memoria, la condición humana y en las interacciones transdisciplinarias entre arte, ciencia, tecnología, naturaleza y sociedad. Su trabajo coreográfico y de videodanza en colaboración con Jacqueline Cousineau (USA), Lourdes Roth (MX), Bahar Temiz (TR), Jean-Baptiste Fave (FR), Lynda Rahal (FR), Mayra Morales (MX), Gabriela Gobbi (AR), Giorgia Minisini (IT), Miguel Ángel Guzmán (MX), Ximena Monroy (MEX), Pierre Fave Varjabedian (FR), Laura Vera (MX), Ray Schwartz (USA-MX), entre otros, se ha presentado en festivales nacionales e internacionales en Chile, México, Cuba, Alemania, Portugal, Italia, Francia, Suiza, Canadá, Irlanda, Bélgica, Uruguay, Brasil, Ecuador, Dinamarca y Argentina. Desde 2009, Paulina colabora en Agite y Sirva Festival itinerante de Videodanza México con Ximena Monroy, directora del Festival y Jean-Baptiste Fave artista colaborador y corresponsal del festival en Francia. Paulina ha realizado talleres, conferencias y proyecciones del genero videodanza en México, Canadá y Europa. Paulina fue parte de la residencia “For the End of the World” en Berna, Suiza en 2012, gracias al apoyo de la Embajada de México en Suiza y desde entonces ella colabora en “Sweet & Tender Collaborations”; una iniciativa dirigida por artistas que se enfoca en la auto-organización de procesos artísticos y de producción y acentúa las formas colaborativas de funcionamiento. Paulina formó parte del grupo de conferencistas que abordaron el tema de la videodanza en la “6th National Conference” de la Canadian Dance Assembly” en Ottawa, a lado de Douglas Rosenberg, artista, teórico y pionero reconocido internacionalmente en el ámbito de la danza a la pantalla. En 2013, presenta “Anastomose”, obra co-dirigida con Giorgia Minisini y Jean-Baptiste Fave en el Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo 2013 (EINCE) en Guadalajara, México y co-dirige el Laboratorio de Creación de Videodanza con Ximena Monroy y Jean-Baptiste Fave dentro del 5to Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva en Oaxaca, México. Actualmente es becaria del programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Oaxaca PECDA 2012 “b”, categoría jóvenes creadores con el proyecto “5to Festival Internacional de Videodanza Agite y Sirva 2013, Oaxaca” en colaboración con la artista Ximena Monroy.

Jean-Baptiste Fave estudió BTS Audiovisual con énfasis en el sonido y cine en la Facultad de Sorbone (París IV). Ha trabajado durante más de cinco años en los diferentes suburbios parisinos impartiendo talleres de creación y realización Audiovisual a niños y adultos con AMIS: Asociation Atelier Mémoires Images. Paralelamente trabaja en la creación de documentales, películas experimentales y diferentes proyectos artísticos colaborando con Patrick Fontana, entre otros. En 2006 viaja a Senegal, África  en donde realiza durante 3 meses el documental NEGRITUDE en colaboración con Nathalie Fave, el cual narra el movimiento de re-apropiación de las culturas negro africanas en las cuales juegan un rol importante en la Independencia de las colonias francesas. Su trabajo más reciente ha sido con Fontana en los videos performance: Grenze y en Lecture (s) de bouche (s). En 2009 comienza a colaborar con Paulina Rucarba, Mario Ruiz y Lourdes Roth en la creación de un video experimental dentro la coreografía “La nota del silencio” presentada en el Teatro Juárez Oaxaca. Actualmente realiza trabajos de documental y colabora con Agite y Sirva Festival Itinerante de Videodanza gestionando proyectos e impartiendo talleres en Francia y México. Es miembro fundador y activo de la Asociación Collectif V.I.D.D.A, asociación por la creación interdisciplinaria y transdisciplinaria en Paris, Francia. Jean-Baptiste colabora en diferentes trabajos coreográficos y de videodanza con Ximena Monroy (MEX), Pierre Fave Varjabedian (FR), Paulina Rucarba (MX), Lynda Rahal (FR), Mayra Morales (MX), Gabriela Gobbi (AR), Giorgia Minisini (IT), Miguel Ángel Guzmán (MX), entre otros. Su trabajo ha sido presentado en festivales nacionales e internacionales en México, Alemania, Italia, Francia, Suiza, Canadá, Dinamarca, Brasil, España y Argentina. Jean-Baptiste Fave  trabaja regularmente en el CNC: Centre National de Cinématographie en Paris, Francia y es co-fundador con Paulina Rucarba de la asociación “Collectif V.I.D.D.A” en Francia; la cual tiene el objetivo de producir, crear y difundir las artes escénicas y obras audiovisuales. En 2013, presenta “Anastomose”, obra co-dirigida con Giorgia Minisini y Paulina Rucarba en el Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo 2013 (EINCE) en Guadalajara, México y co-dirige el Laboratorio de Creación de Videodanza con Ximena Monroy y Paulina Rucarba dentro del 5to Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva en Oaxaca, México.

Gracias al apoyo de EPRO Danza del Conaculta, la licenciatura en Danza de la UDLAP es grato de ser el sede para una muestra didáctico de la compañía La Forlana, bajo la dirección de Magdalena Villarán. Este espectáculo es una propuesta coreográfica que conjuga la estética barroca con el lenguaje visual contemporáneo; actualiza el estilo de danza y vestuario franceses del siglo XVIII buscando acercarlos a la realidad y estética actuales. Con un atractivo montaje, la coreógrafa muestra la evolución del movimiento, partiendo de lo más neutro, para llegar a la sofisticación propia del lenguaje corporal y dancístico de dicho período.

Magdalena Villarán (Directora) se inició en la Danza Barroca en 1996, con la maestra francesa Christine Bayle. Posteriormente, tomó cursos de Historia de la Danza con los maestros Alan Stark, Ingrid Brainard y Sandra Noll Hammond. De 1997 a 2006 formó parte del grupo Danzas del Renacimiento y del Barroco, dirigido por el Mtro. Alan Stark, en el cual se desempeñó como bailarina, coreógrafa, asistente del director y maestra de técnica barroca del grupo. Entre 2004 y 2008 ha asistido a talleres especializados de Danza Barroca con los Mtros. Paige Whitley-Bauguess y Thomas Baird (New Jersey, USA), Philippa Waite (Cardiff, Gales) y Ken Pierce (Boston, USA). En 2010 organizó y asistió a los talleres de Danza Barroca Española y Danza Barroca Francesa, en la END Nellie y Gloria Campobello y el CENART, respectivamente, bajo la tutela de la Maestra Ana Yepes.

El alumno Sebastián Santamaría Barajas, estudiante del quinto semestre en la Licenciatura en Danza, obtuvo una beca para asistir al Summer Intensive ofrecido por la compañía Malashock Dance. El intensivo tuvo una duración de tres semanas, impartiendo clases de técnica (Horton, Limón y Flying Low), improvisación de contacto, coreografía, danza aérea  y repertorio. Las clases fueron dadas por coreógrafos de la compañía así mismo como bailarines o especialistas en danza. Este año tuvieron como invitado a Ángel Arámbula, coreógrafo de Lux Boreal.

Sebastián tuvo la oportunidad de participar con tres distintos coreógrafos, John Malashock (director de la compañía), Khamla Somphanh y Michael Mizerany. Quienes trabajaron en distintas piezas para la función de cierre del intesivo, que tuvo lugar en La Jolla Country Day School.

Para Sebastián, fue una experiencia nueva y muy enriquecedora, además de seguir con un entrenamiento en verano te muestran un ritmo de trabajo como si formaras parte de la compañía. Logrando interactuar con todos los bailarines y docentes en un campo más profesional, intercambiando ideas, movimiento, preguntas, respuestas, etc.

http://malashockdance.org/

En reconocimiento a su desarrollo constante de la aplicación de la Educación Somática de Movimiento con la práctica de Danza Contemporánea, el coordinador de la licenciatura en danza de la UDLAP, Ray Eliot Schwartz, fue invitado para presentar su investigación como un miembro de la facultad en el Bates Festival de Danza, en Julio y Agosto de 2013.

fotos grabado de vidéo del evento Moving in the Moment 2013

Mientras estaba allí, dio clases en la Práctica Somática y Anatomía Vivencial. Además facilitó sesiones de retroalimentación pública para muestras informales de artistas invitados,  ofreció sesiones individuales en el trabajo corporal terapéutico y de movimiento, dio retroalimentación para adjudicaciones de conciertos estudiantiles, y bailó en el concierto anual de la improvisación, Moving in the Moment.

foto grabado de vidéo del evento Moving in the Moment 2013

En el marco de este concierto tuvo el honor de compartir el escenario con, entre otros, el veterano improvisador Nancy Stark Smith y artista Yeong Wen Lee de Singapur en una presentación de Contact Improvisación. Además hizo una cuarteto con Alex Springer, Daniel Charon, y Meredith Lyons.

 foto por S. Koplowitz

El Bates Dance Festival celebró recientemente 30 años como uno de los festivales de danza más importantes de Norteamérica. Su labor al reunir a artistas, estudiantes y públicos en la vanguardia de la práctica de la danza y los artes de movimiento ha sido reconocida internacionalmente por su visión integradora y su contribución sostenida al campo.

foto grabado de vidéo del evento Moving in the Moment 2013

Encontrar más información a http://www.batesdancefestival.org/

foto por S. Koplowitz

Cada otoño, la nueva generación está inscrito en Prácticas Escénicas I y en esa clase un miembro de la facultad crea un baile para ell@s que está diseñado para introducir a los diversos aspectos del ensamble, performatividad, y la disciplina coreográfica. En 2012 tuvimos la suerte de tener Maira Duarte a cargo de ese proyecto. La obra que hice, Quiéreme, quiéreme, quiéreme es una obra coreográfica inspirada en imágenes del idealismo romántico. Está enfocada en dos elementos opuestos:

1. la vulnerabilidad/fragilidad del deseo de ser amado, y

2. la rebeldía/desafío de quien agobiado con la soledad de las multitudes, decide responder sacando los dientes, exponiéndose tal cual es.

La obra se desenvuelve en tableaus de recuerdos y sensaciones personales y grupales que asociamos con las sensaciones de soledad, reclusión y ataque. El vestuario, y el pelo suelto en las mujeres, le da un tono de roles de género a la antigua, para acentuar la sensación de lo que puede ser a la vez frágil y aguerrido.

Te puedes verlo aquí:

http://vimeo.com/71482343

El alumno César Aragón Benítez, que actualmente cursa el noveno semestre de la Licenciatura en Danza, obtuvo una beca para asistir al Bates Dance Festival (BDF), el cual se celebra anualmente durante el verano en la Universidad de Bates ubicada en el estado de Maine, E.U.A. Este festival consta de tres semanas, en el cual las clases son impartidas por especialistas en danza, músicos y artistas con reconocimiento internacional y una amplia trayectoria.

Para César este festival fue una experiencia refrescante, motivadora y enriquecedora pues además de tomar clases, el BDF ofrece a los alumnos varias funciones de danza por compañías invitadas, platicas con especialistas en esta disciplina y la oportunidad de hacer conexiones con personas de diferentes partes del mundo (E.U.A, Argentina, China, Sudáfrica) que están involucradas en el mundo de la danza.

César tuvo la oportunidad de estar en el repertorio de la compañía Bridgman/Packer y en la pieza musical montada por el músico Shamou, las cuales se presentaron en el final del festival junto con otras creaciones.

http://www.batesdancefestival.org/

Entre el 2 y el 15 de Junio, 2013, la licenciatura en Danza de la UDLAP esta emocionada para ser el sede de la segunda edición de ArcDanz: Conferencia/Taller Internacional de Danza.  A través de un ambiente íntimo de trabajo, integrado en un entorno de intercambio cultural – y con una visión de contribuir al desarrollo de las comunidades de danza profesionales y académicas de México y el extranjero, ArcDanz esta llegando a nuestros casa de estudios para profundizar y despertar el amor de la danza en sus participantes. Bienvenidos!!!

Como cada año los alumnos de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla dedican una semana de presentación de proyectos finales de las diferentes asignaturas en las que desarrollaron trabajo grupal, percepción del espacio y composición instantánea.

El pasado lunes se presentó la muestra coreográfica de la cátedra de Discursos Corpóreo-textuales a cargo del maestro UDLAP Ray Schwartz, la cual parte de las necesidades artísticas actuales y realiza un análisis crítico de la multiplicidad de procesos y discursos existentes en la práctica artística utilizando espacios comunes como escenarios. Las coreografías fueron creadas por los propios alumnos quienes aprovecharon los conocimientos aprendidos en el aula y mostraron diversas manifestaciones profesionales de la danza contemporánea.

Se ofrecieron coreografías de gran calidad entre las que destacó “Cantiliver” interpretada por Ángel Cuevas, Andrea Garay, Carina Herrera, César Aragón y Noelia Sosa con la coreografía de Sebastián Santamaría, quienes demostraron novedosos ensambles y arreglos coreográficos con desplazamientos y movimientos adaptados a la música.

Asimismo, Seminario de Danza y Medios de la licenciatura de Danza UDLAP a cargo de la Maestra Maira Duarte en colaboración con Espacios Culturales y Patrimonio Artístico de la UDLAP ofrecerán por la noche “Quennipatic, una experiencia no acostumbrada”. Serie de obras creadas por los universitarios que harán al espectador explorar la relación que hay entre el movimiento y los elementos que nos rodean.

El programa incluirá las coreografías “Renova” creada por los alumnos Yasmín Cahuich, Pamela Ochoa, César Aragón, Anahí Barrera y Lilian Dewet que invitará al espectador a jugar con el espacio entre materiales de plástico; “Corredor de los Sentidos” que buscará generar una experiencia sensorial y “Amorfo en 3” que busca llegar a la dimensión amorfa en la que nos encontramos inmersos a través de un prisma rectangular, ambas creadas por de Daniela Martínez, Paulina Santinelly, Valentina Ouviña Martínez, Isabel Mena y Karen Palafox; “Fusión” de Juan García, Carina Herrera, María Fragoso e Isabel García, que explorará la transformación del hielo a través de la intervención humana, y “Espiraloso” por Luisa Velázquez, Erika Ordoñez, Rebeca Zequera y Sebastián Santamaría.