El pasado miércoles 08 de mayo del 2024, se realizó una muestra coreográfica por parte de la licenciatura en danza; el cual, tuvo lugar en la Universidad de las Américas Puebla. Esta muestra coreográfica fue el resultado de los proyectos finales de la materia de composición coreográfica III, dirigida por la maestra Paulina Colmenares González. El objetivo de esta presentación era compartir las creaciones coreográficas de los alumnos de octavo y noveno semestre de la carrera, con el propósito de demostrar sus conocimientos, habilidades e ideas que fueron desarrollándose a lo largo de los años. En total, participaron seis coreógrafos con una pieza individual de 5 a 10 minutos, aproximadamente.

La primera pieza que se presentó fue “Club Liberté” por la bailarina, coreógrafa y directora Carola Ehlbeck Lince. Para esta, el acompañamiento musical fue en vivo, por el músico David Flores, al ritmo de la pista musical “Give Up the Funk”. Los intérpretes que le dieron vida a esta pieza fueron: Alejandro Vázquez Aragón, Toño Bertado Hernández, Carola Ehlbeck Lince, Diana Grande, Edwin Arri, Lupita González y Maki. “Club Liberté” es una obra creada en colaboración, juntando música y coreografía a través de ritmos e improvisación de batería basada en el movimiento. La coreografía fusiona varios estilos urbanos como el Locking Popping, Funk y Jazz. Desde la perspectiva del público, se vive una atmósfera en la que los bailarines te hacen sentir como si fuéramos los invitados espaciales de este viaje. La segunda pieza de la presentación fue “Viaje a sanar” coreografiada y dirigida por la bailarina
Viridiana Aguirre. La pieza fue acompañada por la música de Sebastián Aguirre y las intérpretes Tania Itzae Díaz Román y Lisandra Chew Galindo. ¿Alguna vez has tenido emociones contenidas, sentimientos encontrados, te sientes fuera de ti? Acompáñanos, esto es un viaje a sanar. A continuación, las palabras de la coreógrafa sobre su composición: “Como coreógrafa me gusta hacer introspección y de esta forma poder demostrar de forma creativa todo lo que he vivido, lo que he imaginado y lo que he estudiado para inspirar a otros a no buscar fuera, mejor, dentro de cada uno. He estudiado en Mérida Yucatán, Barcelona, Puebla. Me he formado con distintas artistas reconocidas de Estados Unidos al igual que de México”.
En orden de aparición, la tercera composición fue “Que te vaya bonito…” creación de la bailarina, directora y coreógrafa Alondra de la Rocha. Esta, estuvo acompañada por las pistas musicales “Me robaste el sueño – Tambora de Martina Camargo” y “Que te vaya bonito Nicolás – Natalia Lafourcade”. Las bailarinas que ejecutaron esta coreografía fueron: Fátima Martínez, Alexa Ibarra y Carola Ehlbeck. En la coreografía se observan diversas etapas. La primera, narra el viaje emocional de descubrimiento personal tras la pérdida de un ser querido. Las bailarinas irradian una energía cargada de rabia y rebeldía, reflejando el miedo que representa la perdida de alguien. A medida que la pieza avanza, las bailarinas exploran la búsqueda interna de identidad y transformación. Finalmente, esta culmina con la aceptación y la paz interior. Las bailarinas ejecutan movimientos suaves y serenos, simbolizando la liberación emocional y la capacidad de dejar ir al ser querido. A través de la danza, las tres intérpretes celebran la resiliencia humana y la capacidad de renacer, emergiendo como nuevas versiones de sí mismas tras el proceso de duelo. Al finalizar, el ambiente se queda con una energía de serenidad, paz y emotividad. Incluso, algunos observadores del público coinciden en que estuvieron al borde de las lágrimas o, en su caso, generó el llanto.
La responsable de la cuarta composición fue la bailarina, coreógrafa y directora Mariely Félix Ortíz, con el título “Contemporáneamente salsero”. El encargado de la música utilizada para esta pieza fue Pedrito Pérez. De las palabras de la coreógrafa: “El mundo está en una constante evolución, así como los seres humanos la danza también ha sentido estos cambios y fusiones. A continuación, les presento mi re interpretación de la evolución de la salsa, disfrútenlo”. Como espectadores, podemos adentrarnos unos minutos, al inmenso y maravilloso mundo de la salsa y otros géneros de época.
“Attached” fue la quinta pieza. Esta, fue coreografiada por la bailarina, coreógrafa y directora Leslie García; acompañada por la pieza musical “Touch” de Gabriel Alburquerque y las bailarinas Fátima Rivas y Aidé Hernández. Leslie García es una mujer mexicana de 22 años. Actualmente, estudiante de la licenciatura en danza en la Universidad de las Américas Puebla. Se describe como apasionada por el movimiento, el circo y la danza, con interés particular en la multidisciplina y las metodologías de entrenamiento. El tema de la pieza va sobre la investigación de movimiento que explora la interdependencia y el apego. Tomando como referencia para la creación, los conceptos de contrapeso y vaivén.
Por último, se presentó la composición titulada “Identidad”, coreografiada y dirigida por la bailarina Diana Grande. La pieza se complementó con el trabajo de diseño gráfico creado por Li Chew. Los intérpretes que motivaron la creación de “Identidad” fueron: Li Chew, Alexa Ibarra Robles, Lis Meneses, Sebastián Arroyo, Alejandro Vázquez, Mayli Fernández y Abril Hernández. Esta coreografía es un proyecto artístico interdisciplinario. Este, se origina de la pregunta ¿Qué conforma mi esencia y cómo accedo a ella?, la cual, se busca contestar a través de un proceso de introspección, autoconocimiento y exploración a través del arte. El resultado de este proceso de introspección y autoconocimiento, muestra en escena algunas de las características que conforman la esencia cada bailarín a través de su danza, y la relación de la misma con la psicología del color. Asimismo, integra elementos escenográficos como animación digital, música y pintura.
Esta muestra coreográfica, fue mucho más que una simple exhibición de talento. Representó el fruto del arduo trabajo y la dedicación de los estudiantes de la licenciatura en danza. A lo largo del evento, seis coreógrafos presentaron piezas únicas, cada una con su propio estilo y mensaje; estas reflejaron la pasión, la creatividad y el compromiso de los estudiantes con su arte. Esta presentación, fue un claro testimonio del poder transformador del arte y la danza, así como un recordatorio del talento y la creatividad que florecen en el entorno educativo de la Universidad de las Américas Puebla.

Por IVANA MARISOL CALDERÓN MORALES

La Universidad de las Américas Puebla, tuvo la fortuna de contar con la presencia de la coreógrafa y bailarina Lola Lince como artista invitada los pasados días 19, 20 y 21 de febrero del presente año.

Lola Lince es directora de la Compañía de danza experimental Lola Lince de Guanajuato. Estudió ballet clásico, alcanzando el puesto de solista en el la Compañía de Bellas Artes de Jalisco y, en 1992, se alejó de ese lenguaje académico y empezó a adentrarse en la danza contemporánea experimental. A partir de esto, Lola embarcó un viaje de autodescubrimiento y exploración, lo que la llevó a descodificar el lenguaje de la danza y desprenderse del vocabulario coreográfico, creando una danza innovadora y emocionante.

Los días 19 y 20 Lola Lince impartió dos masterclass para la licenciatura en danza e interesados. Se abordaron temas relacionados con la energía, el tiempo y el espacio en la danza, este proceso de conciencia y análisis resultó sumamente enriquecedor para los participantes. El primer día, se realizaron ejercicios de peso corporal, expresión, gestos, movimientos involucrando el espacio, buscando abandonar la danza condicionada y predecible. Al segundo día, se realizaron exploraciones corporales enfocadas en el aislamiento corporal y su relación con el espacio y composición de movimientos motivados por el imaginario y el ritmo de los mismos.

Sin duda, esta experiencia fue gratificante y provechoso para los estudiantes, ya que la coreógrafa compartió su cosmovisión y experiencias de la danza experimental. Además, el día 21, Lola Lince brindó la oportunidad de escucharla en un conversatorio impartido por ella, con el fin de compartir sus conocimientos con los estudiantes y contestar inquietudes de los mismos. En este conversatorio, se intercambiaron ideas sobre la repetición de códigos y estructuras basadas en una exigencia innecesaria para la expresión; también, sobre los factores que dotan el movimiento de su cualidad expresiva, siendo: espacio, tiempo y energía. Conforme se desarrolló el conversatorio, los mismos alumnos participaron en dinámicas lúdicas impartidas por Lola, haciendo visible su ideología y enseñanza.

Indudablemente, los participantes de este evento descubrieron nuevas formas de pensar la danza misma y se dejaron influenciar por las grandes propuestas y espiritualidad relacionada con el movimiento de Lola Lince. El enfoque innovador de esta coreógrafa continuará influyendo en los participantes que siguen explorando y expandiendo los límites de lo que es posible en el arte del movimiento.https://www.facebook.com/reel/786284106739804

Por Ximena Sepúlveda

El viernes 2 de febrero se llevó a cabo la proyección de la muestra de videodanza en las instalaciones de la Universidad de las Américas Puebla. Este evento presentó los frutos del trabajo de diez talentosas alumnas de la Licenciatura en Danza, quienes durante el semestre Otoño 2023 se sumergieron en la materia de Danza y la Cámara bajo la tutela de Jesús Mario Lozano.

Los proyectos exhibidos, que vieron la luz por primera vez el 25 de noviembre de 2023 en la Capilla del Arte UDLAP, representaron una amalgama de emociones, técnicas y narrativas que reflejan la diversidad creativa y el compromiso artístico de las estudiantes.

Las obras presentadas fueron “Más allá del miedo” de Aidé Hernández, “Grieta” de Ana Laura Velázquez, “D. R. F.” de Valeria Lastra, y “¿estas son las mañanitas?” de Karla Zuñiga. Además, se presentaron las obras tituladas “Yolitia” de Stephany Pinal, “Las que mueren por amor” de Fátima Fuentes, “En la distancia te siento (quiero) cerca” de Leslie Mabel Cota, “Pasos de Sombra” de Alondra De la Rocha, “Saudade” de Raisa Hernández y “tienes un ombligo” de Sara Gutiérrez, cada una con su propia voz y estilo distintivo.

El evento atrajo a una amplia gama de espectadores, desde docentes hasta estudiantes de la Licenciatura. Al finalizar la proyección, era evidente la emoción en los estudiantes de menor semestre, quienes vislumbraron la posibilidad de cursar la materia en el futuro y sumergirse en el maravilloso mundo de la danza y la cinematografía.

La muestra de videodanza en la UDLAP no solo fue un escaparate para el talento emergente, sino también un recordatorio de la importancia de explorar nuevas formas de expresión artística en el ámbito universitario.

En resumen, la muestra de videodanza en la UDLAP se consolidó como parte del panorama cultural de la universidad. Nos queda la expectativa de futuras muestras y el crecimiento continuo del talento artístico que florece en esta institución educativa.

Abriendo nuevos caminos en la formación de bailarines, la Universidad de las Américas Puebla es pionera al complementar con aeroyoga las clases de ballet, fundamentos biodinámicos en la danza y temas selectos.

El aeroyoga es una práctica somática que, con su fusión de las técnicas de ballet, danza contemporánea, pilates y los principios del yoga, ofrece soporte en suspención para enriquecer el entrenamiento de los estudiantes de la Licenciatura en Danza.

La profesora Karina Cepeda explica que “la suspención y la inestabilidad apoyan a los estudiantes a activar los músculos adecuados para aplicarlos en la técnica”.

Las clases que incorporan el yoga aéreo, fomentan los atributos físicos que cada bailarín tiene, aumentan fuerza muscular, flexibilidad y estabilidad.

El pasado 8 de septiembre del año en curso, la doctora Margarita Tortajada visitó la Universidad de las Américas Puebla para presentar su libro titulado “Manuel Hiram y los cuerpos con luz”; una investigación, homenaje, bibliografía y testimonio de vida del maestro Manuel Hiram.

También participaron dos destacadas personalidades en el ámbito de la danza: la gestora cultural y directora de la Editorial Nicolasa, Hayde Lachino, y el docente de la UDLAP, Alonso Alarcón, quienes apoyaron y colaboraron con Margarita en la realización de la presentación en el campus. Escuchar a autores y expertos es una experiencia enriquecedora para los estudiantes, quienes tuvieron la oportunidad de adentrarse en la obra de Margarita; obteniendo conocimiento y una perspectiva valiosa sobre el contenido del libro, lo cual aumenta las fuentes de inspiración, los cuestionamientos y el entendimiento del significado cultural de la danza.

Hayde Lachino afirmó que el libro representa una contribución esencial al mundo de la danza en el país. Se trata de una obra testimonial y documental que evidencia que  Manuel Hiram es una influencia significativa en la construcción de la danza mexicana, así como en la manera en que este arte ha moldeado momentos históricos en México.

Para finalizar, Lachino comentó la experiencia que le sucedió al presentar la obra de Tortajada ante el público general que a pesar de no ser gente de danza conocían coreografías de Guillermina Bravo, de Ballet Teatro del Espacio, entre otros, y llegaban al stand de Nicolasa a contar esos encuentros y comentó: “no nos damos cuenta de todo lo que la gente de danza en realidad construye en términos de país, de memoria, de cultura, y para mí fue impresionante”.

Indudablemente la comunidad de la Licenciatura se mostró cautivada por los testimonio de Margarita al relatar parte de su proceso para la escritura del libro y agradecida por el tiempo que tomó al finalizar la presentación para responder a inquietudes e interrogantes de los estudiantes en torno a danza y género, danza e historia, entre otros temas.

¿Qué nos atraviesa? Entrevista a Andrea Garay por Ximena Sepúlveda

La bailarina y artista escénica egresada de la Universidad de las Américas Puebla, fue seleccionada como coreógrafa invitada el periodo de Otoño 2022. Se presentó su obra “Atravesar” durante dos temporadas de danza UDLAP; Entre nos: Danza y Diálogo; y Encuentros y reencuentros, con un elenco conformado por estudiantes de la Licenciatura en Danza. La siguiente es la entrevista que le realizamos con motivo de esta visita.

Andrea, eres una gran coreógrafa, bailarina e intérprete, has bailado con muchas compañías diferentes, con esta experiencia ¿qué sentiste al regresar a la UDLAP como egresada con un proyecto propio?

“Me sentí muy contenta, muy emocionada, muy entusiasmada, pero sobretodo  muy agradecida y honrada de ser invitada a colaborar en el mismo espacio que me vio crecer y de alguna manera fue fundamental en mi manera de ver y aprender la danza”.

Al coreografiar esta pieza ¿cómo abordaste el proceso de creación? ¿En qué te inspiraste?

“Lo que marcó mi plan de acción fue la distribución del tiempo y a partir de ahí empecé a organizarar cómo iba a manejar mi proceso de creación. La mayoría de las veces, inicio mis creaciones estableciendo las imágenes  que me gustaría ver, las que van saliendo de los conceptos que quiero abordar.

Me inspiré en algunos sucesos que pasaron en mi vida antes de llegar a este montaje, me preguntaba cómo dejamos que las personas nos atraviesen y cómo nosotros atravesamos a las personas, cuánto peso tienen las interacciones que tenemos con otros y qué tan fácilmente permitimos que lleguen a profundidad y cómo podemos llegar a la profundidad de otro individuo. Esto me llevó a investigar el concepto en diferentes capas, desde lo más literal: ir de un lugar a otro; a cosas más poéticas: el atravesar como hecho constante en la vida.

De ahí se generaron varias imágenes de cómo atravesamos el espacio, cómo nos atravesamos unos a otros, qué responsabilidad y qué carga conllevan; qué significa hacerlo.”

Veo que suceden muchas cosas en la obra,  ¿Tiene alguna narrativa? ¿de qué está hecha su lógica?

“Para mí es una pieza muy lógica, pero está operando bajo una lógica construída que tal vez no es la lógica convencional; en cuanto a la narrativa, tiene una evolución en donde a partir de este inicio muy monótono y repetitivo, veo un viaje para cada intérprete, uno que van abordando a partir del encuentro con el otro, de estímulos externos y pensamientos. Regresando un poco a mi respuesta anterior, la pieza se va construyendo a partir de los resultados de la investigación de cada capa y entonces existen momentos específicos en donde hablo del atravesar desde distintas perspectivas.

Siento que en realidad a nivel narrativo no sucede mucho; más bien hay una repetición de lo que se va construyendo al principio. Podría decir que la narrativa tiene un inicio muy claro, en el inter hay todo un viaje y el final permite esta aceptación al cruzar este viaje de una forma muy humana; aceptar que hacemos lo que podemos con lo que tenemos. A pesar de que empieza con una grupalidad muy contundente, termina con una individualidad muy marcada y muy particular. La lectura más concreta que le puedo dar a este tema narrativo es que el individuo se va humanizando”

¿Cómo lograste que los bailarines expresaran de la manera más clara posible lo que buscabas reflejar?

“Tuve la fortuna de trabajar conm un elenco increíble en donde cada una, cada uno tiene capacidades expresivas muy particulares; a partir de los conceptos que yo compartía y las ideas que iba planteando, el compromiso de cada uno y cada una iban llenando esta parte expresiva. Fue un trabajo muy individual,y con las herramientas que cada quien tenía se habitaba la expresión. Algo muy importante es la claridad del concepto, revisitarlo, analizarlo, comentarlo, así ellos saben por dónde construír su travesía; así pueden vivir la pieza a partir de sus propias vivencias y herramientas”.

Las siguientes son unas imágenes de la presentación de Atravesar

El pasado 23, 24 y 25 de febrero, los alumnos de la Licenciatura en Danza se presentaron en Entre Nos, un evento que ofreció un acercamiento a la danza y la creación coreografica desde la perspectiva del compartir.

El salón de Danza ubicado en el Ágora se transformó en un espacio de expresión y discusión que brindó la oportunidad al público de indagar sobre el arte dancístico. Al final del evento se abrió un conversatorio donde el público tuvo la oportunidad de platicar sobre las obras y su proceso con bailarines y coreógrafos.

Bajo la dirección artística de Paulina Colmenares, se seleccionaron obras de alumnos y del repertorio de danza de la Universidad de las Américas Puebla.

Los bailarines comentan lo siguiente: “Fue una experiencia muy interesante porque tener al público tan cerca nos hace sentirlos más, captar sus emociones y reacciones”.

“Mirar a los ojos al espectador detona una sensación muy diferente a la que generamos en otro tipo de foro como el auditorio, me parece súper interesante porque las piezas cobran matices diferentes cuando se aprecian de cerca.”

“Al ser conscientes de que tenemos justo enfrente al público, prestamos más atención a los detalles y la conexión que creamos no sólo entre nosotros, sino también con ellos”.

Con el inicio de los festejos decembrinos la Universidad de las Américas Puebla, a través del equipo representativo cultural: Ballet UDLAP en colaboración con Danzenika, se presentó El cascanueces muestra que resultó ser un éxito rotundo en cada una de sus funciones.

El cascanueces ballet basado en el cuento de Ernst Theodor A. Hoffmann y con la música de Piotr Ilich Chaikovski es una pieza tradicional que ha sido representado en todo el mundo y es reconocida como la obra más coreografiada en la historia del ballet. En esta ocasión, la UDLAP presentó tres funciones, del 5 al 7 de diciembre, con cupo lleno en cada una y con la participación de un gran número de bailarines de ballet desde las pequeñas integrantes de danzenika y los integrantes del equipo representativo cultural Ballet UDLAP, dejando prueba del gran compromiso y disciplina que representa este arte.

El Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins fue el escenario que albergó esta muestra, presentado en dos actos y con adaptación coreográfica de Pedro Beiro López, artista de ballet y profesor UDLAP, Bertha Gómez Gandol, coordinadora del equipo y profesora, y Maria Fernanda García Rojas, egresada de danza UDLAP. Esta muestra narró la historia de Clara quien en compañía de sus amigos se divierte y vive una historia a lado de su nuevo juguete, un cascanueces. La combinación entre los bailes de los más pequeños y la presentación de números a cargo de los integrantes de Ballet UDLAP, crearon una atmósfera de gran talento, pero también de convivencia amena para todos los integrantes de la familia.

Con la UDLAP este año colaboró Danzenika, academia que fue fundada en 2013 y está afiliada a la royal Academy of Dance de Londres, a cargo de María Soledad Rojas y Maria Fernanda García, ésta última egresada UDLAP, quien cuenta con diversos certificados y talleres de reconocimiento mundial, se logró la excelente coordinación entre el grupo de pequeñas bailarinas quienes a través del amor a este arte desempeñaron un gran papel en cada una de las funciones.

Bajo la premisa de mantener viva la tradición del ballet como parte importante del acervo cultural universal, Ballet UDLAP es un proyecto artístico del Departamento de Difusión Cultural de la UDLAP y sus antecedentes datan desde los inicios de la Licenciatura de Danza en esta casa de estudios y desde 2017 el grupo se ha consolidado como uno de los equipos representativos culturales con el objetivo de brindar un espacio de oportunidad, aprendizaje y desarrollo a los bailarines interesados en esta disciplina.

Finalmente, continuando con la muestra de arte y en el marco de las fiestas decembrinas, se presentará el tradicional Concierto de Navidad el 11 de diciembre en la Catedral Basílica de Puebla y el 12 de diciembre en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins, y por segunda ocasión en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, el 17 de diciembre.

Si deseas conocer más detalles sobre las actividades culturales de la UDLAP visita www.udlap.mx/eventos y no olvides seguirlos en redes sociales @CulturaUDLAP

Link: https://24horaspuebla.com/2019/muestra-de-ballet-udlap-2019-reune-el-talento-de-grandes-bailarines/