Ray Schwartz, catedrático UDLAP y experto mundial en somática, campo que re asocia la mente y el cuerpo en una construcción que logra la integración y transformación de uno mismo a través del movimiento, participó como autor del capítulo The Indivisible Moment: A Meditation on Language, Spirit, Magic, and Somatic Practice, en el libro Dance, Somatics, and Spirituality: Contemporary Sacred Narratives, publicado recientemente por la editorial Intellect Books en Reino Unido.

 El capítulo escrito por el catedrático, a manera de entrevista, nos introduce al mundo de la danza  y ofrece una amplia cobertura sobre todos los aspectos de la somática, haciendo referencia a destacados coreógrafos, bailarines y escritores que han realizado diferentes estudios sobre la misma. “Creo que el área de investigación y aplicación de los estudios somáticos en la práctica de la danza es de suma importancia, ya que el cuerpo es el centro del discurso, pero también es el ser percibido desde dentro. El proceso somático asocia la mente y el cuerpo en una construcción algunas veces llamada “ser”, algunas veces llamada “uno mismo” o “cuerpo”; pero si su práctica es bien aplicada pudiera parecer que trasciende la lógica mental y la conexión emocional” señaló el catedrático UDLAP.

A través de este enfoque autorreferencial, el coreógrafo presenta además las interrogativas y miedos a los que son expuestos los jóvenes bailarines. “Durante todo este tiempo he sido testigo de diferentes coreógrafos que se enfocan únicamente en la danza como un producto en el cual los bailarines son las herramientas, convirtiendo al sujeto en objeto. Y para esto también sirve la somática, para lograr unir el cuerpo con el espíritu; el espíritu no visto como algo religioso sino como una consecuencia de la relación con el mundo”.

Durante esta conversación consigo mismo, como él define, el autor utiliza construcciones ideológicas e ilustra uno de los problemas más prevalentes en el mundo de la danza, en donde la espiritualidad es relacionada directamente con la religión y con ello se crea una represión y opresión del cuerpo. “Muchos bailarines cuando empiezan a tener esta conexión se quedan estáticos, independientemente se las experiencias espirituales que están teniendo, precisamente porque este tipo de conexiones suelen asociarse a experiencias religiosas, cuando pueden ser definidas en realidad como una experiencia somática”.

Aunque la práctica somática es asociada a bailarines comúnmente debido a la interacción directa con el cuerpo, el catedrático señaló que desde un inicio ha tenido diferentes acercamientos con otras disciplinas como la medicina de manera terapéutica e incluso las artes marciales. “Cualquier persona que tiene un cuerpo y quiere enriquecer su experiencia de vida, puede acercarse a la práctica somática, esto le ayudará a tener mayor consciencia y entendimiento de su ser corporal vivo, imaginativo, expresivo e interactivo”, finalizó.

El libro Dance, Somatics, and Spirituality: Contemporary Sacred Narratives se encuentra dentro de la lista de los más vendidos del editorial y ha recibido grandes críticas y observaciones al poner en luz esta área de conocimiento.

El maestro Ray Schwartz, coordinador de la Licenciatura en Danza de la UDLAP colaboró con el artículo El espacio entre la Danza y la Somática para la revista Interdanza de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes.

En dicho artículo, el también codirector del Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes de Movimiento Performática, reflexiona el significado de las prácticas somáticas y la integración de las mismas en la danza. “A lo largo de mi investigación he tenido el gusto de observar que muchos de los valores de las prácticas somáticas eran ya articulados elegantemente por varios pioneros de la danza moderna, pero aún con estas proximidades, hay algunas distinciones importantes que deben hacerse”, señaló el especialista cuyos estudios somáticos incluyen certificaciones en Body-Mind Centering y el método Feldenkrais.

La somática, es un campo que reasocia la mente y el cuerpo en una construcción algunas veces llamada “ser”, algunas veces llamada “uno mismo”, algunas veces llamada “cuerpo”, que logran la integración y transformación de uno mismo a través del movimiento. El cuerpo de la somática se refiere a todos los aspectos de lo que significa el ser humano. Las partes pueden en algún momento referirse individualmente como soma, alma espíritu, psique, cuerpo físico, cuerpo emocional, cuerpo intuitivo.

El autor señala que el papel de la educación somática en la danza ha sido adscrito por mucho tiempo y demasiadas veces a “liberar” la tensión, y por tanto, frecuentemente es relegado a la prevención de lesiones y rehabilitación. “Aunque es verdad que muchas de las prácticas somáticas aumentan la conciencia de la esfuerza y el uso muscular, sus métodos están diseñados principalmente para conducir indagaciones fenomenológicas, y para actuar poniendo sobre la mesa a la persona completa como un soma o cuerpo” agregó.

Asimismo, el educador registrado en Educación del Movimiento Somático e investigador adjunto en el Centro Body Mind Movement, agregó que las prácticas somáticas han encontrado hoy un lugar en los discursos académicos, principalmente a través de su incorporación en la ciencia y la medicina para la danza. “Este hábito de extender el campo de las ciencias médicas, pasando sobre los aspectos fenomenológicos del trabajo, ha contribuido a fortalecer la noción de que las prácticas somáticas no pueden sostenerse sin ayuda”, finalizó.

Cristina Goletti, profesora del Departamento de Danza de la UDLAP, es la fundadora y directora del reconocido festival I.F.O.N.L.Y., International Festival of a Necessarily Lonely You, en Irlanda.

La catedrática de tiempo completo de la Universidad de las Américas Puebla, de nacionalidad italiana, explicó que este año se realiza la séptima edición del festival, cuyo propósito nació mientras realizaba una estancia artística en Birr, comunidad ubicada en Dublín. “Durante mi estancia en Birr logré darme cuenta de que era sumamente difícil realizar ensayos de manera grupal, ya que es una comunidad muy bella pero con mucha soledad, por lo que decidí enfocar un proyecto con artistas que se encontraban en la misma situación como yo y plasmar lo que significa trabajar solo en un estudio todos los días para poder presentarse en público, en donde el único maestro es uno mismo”, añadió la artista formada en la Escuela de Danza Contemporánea de Londres.

El festival cuenta con artistas nacionales e internacionales de danza que desean compartir su trabajo en contextos formales e informales. El evento de 3 días incluye conferencias públicas, proyecciones, actuaciones, reuniones, talleres para todas las edades y culmina con un gran espectáculo. Las ediciones pasadas fueron realizadas en el Birr Theatre and Artes Centre, lugar en Dublín que ha desarrollado durante los últimos años diferentes programas artísticos y al mismo tiempo, alberga a la compañía de danza Legitimate Bodies Dance Company, de la cual, la catedrática UDLAP también es cofundadora.

“Las primeras ediciones fueron pequeñas y realizadas con colegas, sin embargo, el gobierno de Irlanda valoró el trabajo y la favorable respuesta de la comunidad local, y nos brindó recursos económicos con los cuales pudimos desarrollar y expandir de una sola noche a tres días de actividades con artistas de gran renombre” Asimismo,  señaló que durante los últimos años han logrado convocar a un gran número de audiencia por lo que tuvieron que cambiar de sede.  “Afortunadamente logramos tener una gran convocatoria, por lo cual, en esta edición cambiamos la sede al Mermaid Arts Centre ubicado en Bray, con la oportunidad de que gente de otras partes de Europa también pudiera asistir al festival. Hoy por hoy, es un evento sumamente importante en Irlanda, no sólo para los bailarines que tienen acceso a artistas de muy buena calidad, clases y talleres, sino además para la comunidad europea que viaja para conocer estas nuevas propuestas”.

El festival ha tenido vinculación en México y con la UDLAP desde años pasados, colaborando con el Festival de Danza Itinerante Agite y Sirva, cuya fundadora es la egresada UDLAP Ximena Monroy. “Siempre hemos tenido vinculación artística con la Universidad, estando en Europa tuvimos la oportunidad de conocer las propuestas del festival itinerante y colaboramos con propuestas individuales de las muestras de danza que realizábamos aquí. Asimismo, tuvimos la oportunidad de viajar a México para participar en el encuentro de danza Performática, organizado por el coordinador de la licenciatura Ray Schwartz, el cual nos interesó por su riqueza somática.

La temática de este año en el festival fue la transición del trabajo académico al trabajo profesional de los artistas con especialistas como Trajal Harrell, Wendy Houstoun y Ferenc Feher; quienes  abordaron la problemáticas y retos que implica ser un artista emergente, explicando los apoyos que deben tener los artistas y al mismo tiempo aconsejando a jóvenes para poder desarrollarse en círculos profesionales en donde también puedan crearse nuevos públicos. “Nuestro reto como artistas es hacer ver que la danza contemporánea tiene un gran componente social y político, por lo que este tipo de iniciativas son fundamentales para que la gente se acerque, las valore y logre disfrutarlas” finalizó.

DANZA UDLAP: Otoño 2014
Fecha: Miércoles 26, Jueves 27 y Viernes 28 de Noviembre Lugar: Auditorio UDLAP
Hora: 7:30 pm
Cuota de Recuperación: $60

11 de noviembre de 2014 -­‐ San Andrés Cholula, México

La Licenciatura en Danza a través del Departamento de Artes de la Universidad de las Américas Puebla te invita a las funciones de la temporada de otoño 2014 del Equipo Representativo Cultural Danza UDLAP los días; 26, 27 y 28 de Noviembre a las 7:30 pm en el Auditorio de la UDLAP. Se presentarán seis obras individuales se suman a una noche de trabajo que celebra el círculo completo de la inspiración, manifestación y participación, que abarca el proceso creativo.

Las coreografías están a cargo de miembros de la facultad de la licenciatura: Ana Patricia Farfán, Cristina Goletti y Ray Eliot Schwartz y coreógraf@s invitad@s: Alicia Sanchéz* y Luis Villanueva, coreógrafos quienes radican en el distrito federal y pertenece a ASYC / El Teatro de Movimiento y Erika Ordoñez, egresada de la licenciatura en Danza de la UDLAP y actual coreógrafa independiente.

Algunas obras destacadas: El montaje que realizó Ray Schwartz, Catálisis, consta de 13 bailarines los cuales exploran las dinámicas de movimiento de átomos y moléculas que formara el material del universo en sus preparaciones de constituir vida. La pieza dirigida por Alicia Sanchéz* y Luis Villanueva, tiene como meta involucrar al espectador en un proceso escénico que le permita descubrir por si mismo la naturaleza de las cosas, como algo presencial y a la vez no presencial a través del cuerpo y la luz. El montaje que realizó Erika Ordoñez consta de 16 bailarines, todos estudiantes de la Licenciatura en Danza, que van desde primer hasta último semestre. La obra está inspirada en estilos de danza jazz, muy accesible y con un gran gozo de energía y interpretación hecho con la intención de que el publicó se siente feliz y entretenida.

Inspirada en la torre de babel bíblica y en solos de danza posmoderna, la obra de Ana Patricia Farfán construye paisajes psicológicos sobre el vértigo, el hastío y la lucidez. Por el lado de la danza neoclásica tendremos un obra coreografiada por la Mtra. Cristina Goletti, Rapsodia en Azul con música en vivo del Symphonia UDLAP. Además hay una obra de la Mtra. Goletti hecha para estudiantes en su primer semestre, 1001 besos; un pieza sobre la felicidad.

La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla está comprometida en proveer un entrenamiento de alta calidad tanto en formas de la danza clásica como contemporánea. Este entrenamiento en danza integra prácticas intelectuales y creativas diseñadas para desarrollar y apoyar la formación de artistas, ciudadanos y académicos, que puedan servir a las necesidades culturales y sociales de sus respectivas comunidades con el más alto nivel.

*Miembro del sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) FONCA 2012-­‐2015

En DIVOCEAN, Antonio Onio (artista de performance de Alemania) se sumerge en la práctica de la devoción y, a través de la creación de mantras musicales, suda y canta; crea una capa intensa de las sensaciones físicas que, en última instancia, hace referencia a esta noción de dar todo por algo, por alguien, y brindar un poco de espacio. Emociones, sentimientos, recuerdos, todos son materializados y se convierten en la línea de continuidad, en este viaje: ¿cuánto puedes dar?, ¿cuánto se puede sentir?, ¿cuánto de lo que sientes es real?, ¿cómo producirías tus propios paisajes de fantasía para hacerlos penetrables en un espectador?

El Coordinador de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla, Ray Schwartz formó parte del Primer Encuentro Internacional de Educación Somática aplicada a la danza organizado por el Departamento de Danza de la Universidad de Chile.

La educación corporal fue la protagonista durante este primer encuentro, en donde la experiencia, teoría y práctica del bailarín contemporáneo reunió también a las artistas Adriana Almeida e Isabelle Ginot quienes realizaron diversos talleres, conferencias y clases prácticas donde utilizaron la somática como medida de acceso al discurso artístico y expresivo de los estudiantes bailarines de la universidad chilena.

La somática es una serie de prácticas que no se concibieron sólo para los bailarines, sino que para todo el mundo. De acuerdo con la bailarina Adriana Almeida, la educación somática es una herramienta que ayuda al ser a crear nuevas maneras de movimientos, formas de investigación y perspectivas corporales en movimiento; que llevado a la práctica el cuerpo logra conectarse con el espíritu, con el ambiente, y con la percepción que posibilita la creación de danza.

El maestro Ray Schwartz es uno de los catedráticos a nivel mundial que ha adoptado la educación somática como parte importante de sus métodos de enseñanza y complemento en la danza para nuevas generaciones de bailarines a través de dos vertientes. Una de ellas es la prevención de lesiones, es decir, como un concepto de función en el cuerpo y la conciencia de su uso: y la otra a través de la investigación del ser y del conocimiento personal con la ayuda de prácticas somáticas concretas como el tacto, imaginación, visualización, movimiento, atención y percepción.

Durante el encuentro, los tres profesores visitantes trabajaron con dos métodos de la educación somática Body Mind Centering y el Método Feldenkrais. El Body Mind Centering comenzó en los años setenta, con la kinesióloga y bailarina Bonnie Bainbridge, realizando terapias para conocer los tipos de movimientos corporales y su relación con el sistema nervioso, endocrino, óseo y la capacidad motora de los individuos. Por su parte, el método Feldenkrais, observa los movimientos que suceden en la práctica de la danza reinterpretando la manera tradicional pedagógica con la interpretación sensorial, analítica y experiencial del bailarín o bailarina.

El catedrático UDLAP es considerado internacionalmente como un artista de movimiento y activista de la danza, quien ha pasado los últimos 30 años comprometido con la idea de desarrollar un entendimiento del cuerpo por medio de la experiencia. Junto con su labor docente, creativa y administrativa en la UDLAP, se mantiene activo en el campo profesional recibiendo invitaciones para compartir su trabajo como coreógrafo y colaborador tanto en México como en los Estados Unidos.

Agite y Sirva es el único festival en México dedicado a la difusión de videodanza; donde se presentaron diferentes materiales de esta expresión multidisciplinar y cuyos exponentes nacionales e internacionales sorprendieron al público con trabajos de una belleza y propuesta excepcionales.

El 12 de agosto, Profética Casa de la Lectura fue sede de una mesa redonda donde se presentaron con otros académicos y teoristas el Coordinador de la Licenciatura en Danza de la UDLAP, Ray Schwartz quien hablaron de la creación híbrida de la videodanza con una ponencia sobre a cerca de la critica de videodanza y el lugar de narcisismo en el medio.

Desde el 27 de julio, la Universidad de las Américas Puebla es sede de la tercera edición del Taller Internacional de Danza ArcDanz, que en esta ocasión y gracias a la calidad artística de las ediciones pasadas, contó con el apoyo de la Embajada de los Estados Unidos en México, del Museo Soumaya, de la UDLAP y del Centro de Producción de Danza Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes.

ArcDanz es un taller Internacional de Danza que impulsa la disciplina desde una visión académica y profesional en México y los Estados Unidos, a través del intercambio artístico y fomentando un mayor entendimiento socio cultural. Durante esta tercera edición, el taller contó con la presencia de artistas internacionales como Charlotte Griffin, Mauricio Nava, Karen De Luna, Arcadio Lanz, Diego Lanz, Takehiro Ueyama, Katya Robledo, Victor Parra, Luisa Trigo y el coordinador de la Licenciatura de Danza de la UDLAP, el Mtro. Ray Schwartz.

Durante el taller, los integrantes provenientes de diferentes estados del país como Chihuahua, Campeche, Veracruz y Guadalajara, así como bailarines de los Estados Unidos, obtuvieron la oportunidad de fortalecer su formación artística dentro de un ambiente íntimo de trabajo e intercambio cultural que obtuvo como resultado obras coreográficas multidisciplinarias que se presentarán el día de hoy a las 18:00 horas en la Sala de Artes Escénicas dentro del Campus UDLAP con entrada libre. Además para concluir el encuentro el próximo domingo 10 de agosto a las 15:00 horas en el prestigioso Museo Soumaya en la Ciudad de México donde también podrán apreciar las nuevas obras de las bailarinas Karen de Luna Fors y Charlotte Griffin, así como la obra “Dos Pasos” de Mauricio Nava, recién galardonada con el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga.

Comprometidos con la difusión cultural y como una acción de retribución social, ArcDanz en colaboración con la Fundación Arte.Pro ofrecerá el mismo domingo 10 de agosto al finalizar las funciones del Museo Soumaya, un taller abierto a todo público de Expresión de Movimiento Libre con el objetivo de que sus visitantes tengan acceso a la danza profesional y logren involucrarse de manera directa en esta disciplina artística.

A través de acciones de participación conjunta la Universidad de las Américas Puebla demuestra su compromiso una vez más para el desarrollo de cultura y las artes a nivel nacional e internacional.