“El estudio de la danza a nivel universitario no es una opción fácil,” dice Jo Butterworth, profesora de estudios de danza en la Universidad de Malta. “Los estudiantes no sólo necesitan ser capaces de bailar a un nivel razonable antes de entrar en un programa de estudio de la danza; la resistencia intelectual necesaria para comprender y estudiar la danza desde la perspectiva de la filosofía, la estética o los estudios culturales es muy exigente y requiere más que una deseo de bailar”, dice ella.

“Los estudiantes y académicos de todo el mundo están aprendiendo y enseñando el estudio de la danza como una disciplina en la universidad. En las facultades performáticas, de educación, de artes o de tecnología, la danza es un área de crecimiento tanto a nivel licenciatura como a nivel postgrado.”

“Todo en el estudio de la danza se estudia en la teoría y la práctica, ya que se espera que los estudiantes sean capaces de entender plenamente lo que han aprendido en el salón de danza; que puedan documentar, analizar y reflexionar al respecto. Al participar en una clase de técnica de danza, necesitan para aplicar tanto el conocimiento tanto somático como el anatómico en el desarrollo de sus habilidades; al crear nuevas piezas de danza (coreografías) necesitan demostrar el uso del arte de la coreografía y su comprensión de los procesos creativos. Para poder escribir ensayos, al igual que en cualquier otra disciplina, deben aprender a investigar, recopilar datos de libros y artículos, decidir sobre un marco teórico, analizar, evaluar y construir un argumento”, dice el profesor Butterworth.

“Hay mucho escepticismo sobre el lugar y el trato que se le da a la danza en el sector universitario, pero mi experiencia en la enseñanza estudios de danza a nivel licenciatura y a nivel postgrado en tres países diferentes me lleva a creer los jóvenes y talentosos practicantes de la coreografía están ansiosos de aprender aún más allá de los límites de su propia disciplina. Son curiosos por naturaleza, individuos creativos, excelentes solucionadores de problemas, que disfrutan de ser introducidos a las nuevas ideas de la semiótica, la fenomenología, los estudios culturales, los estudios de género, la estética y otras disciplinas. Desarrollan seguridad en el desarrollo de su habilidad para argumentar sus casos en ensayos, presentaciones y disertaciones; con frecuencia encuentran que la literatura que es nueva para ellos puede ser de inspiración para sus procesos creativos al crear nuevas piezas de danza. El arte se alimenta de la escolaridad, y viceversa.  Experimentar la danza significa hacer y pensar de una manera integrada “, dice ella.

• Routledge; 1 edición (12 Enero, 2012)
• Idioma: Inglés
• ISBN-10: 0415582555