Lunes, 11 de noviembre, 19:30 p.m.
salón ag107 campus UDLAP
Entrada libre
“WHAT SHE DOES/Lo que no hace la Bella lo hace Ella”
Concepto y interprete: Cristina Maldonado

(producción coreográfica realizada con el beneficio derivada del articuló cuadragésimo segundo del presupuestos de egresos de la federación 2012)

Reutilización de películas para crear collages visuales en tiempo real con intervenciones físicas que invaden y deterioran la composición de las escenas. En esta ocasión presenta en México un thriller de los años 60, en este caso su manipulación es una estrategia personal para combatir la parálisis que provoca el miedo.

La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla recibió a José Zamora, artista visitante, en una residencia artística del 23 de septiembre al 5 de octubre del presente año. Durante su estancia, José impartió clases en Técnica de Danza Contemporánea, Danza como Profesión, y Danza y la Cámara a estudiantes de todos los niveles de la Licenciatura en Danza y montarán una coreografía para presentación en el temporada Otoño de Danza UDLAP.

El montaje que realizó es un homenaje a la banda Defeña, Caifanes. Utiliza cuatro emblemáticas canciones de la banda: Viento, La negra Tomasa, Quisiera ser alcohol, y La célula que explota. El elenco consta de 14 bailarines, todos estudiantes de la Licenciatura en Danza que van desde primer hasta último semestre.

La obra está inspirada en la época de los 80’s en México, D.F. y en la generación que fue profundamente influenciada por la música de la banda. La obra también tiene conexión con el tema de las relaciones de pareja y el amor, ya que las aborda esta temática desde distintos puntos de vista y en cada cuadro coreográfico narra una etapa distinta del desarrollo de una relación, desde sus inicios hasta que se disuelve en una explosión como aquella de las células a las que hace referencia la última canción.

Esta obra invita al público hacer una reflexión no sólo de la influencia que la banda Caifanes tuvo que repercute hasta nuestros días, sino también de su propia perspectiva de lo que significa el amor.

Estuvimos felices de tener a José, compartiendo con nosotros su especial sensibilidad hacia la práctica de la Danza.

José Zamora se inspira de su propia experiencia al vivir el sueño Gay-Mexicano-Americano, y lucha por crear coreografía que inspire a jóvenes bailarines a hacer danza y buscar educación a nivel superior. En el 2010 recibió su maestría en Bellas Artes en Danza en Texas Woman’s University y como alumno de maestría le fue otorgado el prestigioso honor nacional Jacob k. Javits Fellowship. Este premio proveyó los fondos  para lanzar su compañía de danza contemporánea CholoRock Dance Theatre. Desde que recibió su título, el trabajo de Zamora ha sido descrito por la crítica de danza Margaret Putnam como, “un trabajo de teatralidad exuberante con un sabor folclórico Mexicano… Esto no fue sobre faldas ondeantes, pies zapateando y besos robados, sino danza basada en el presente- es decir, un tiempo de confusión, intranquilidad y desconfianza. José Zamora captura ese desorden con un estilo que es engañosamente simple pero a la vez sofisticado. Casi cada pieza desbordaba una ferocidad que viene de las entrañas.” Su trabajo ha sido presentado en Houston, Mc Allen, el área de DFW, Louisiana, Washington D.C. y la Universidad de las Américas Puebla, México

SOMA
Jueves 19 de septiembre 19:30 hrs
Sala AG107 UDLAP
Entrada Libre

SOMA es una pieza coreográfica que habla sobre el cuerpo. El cuerpo que siente, canta y se mueve.

El proyecto SOMA, Anatomía para la Escena, contó con el apoyo de EPRODANZA (CONACULTA) para realizar esta producción coreográfica, así como para impartir una serie de talleres de Movimiento Somático y funciones en diferentes puntos del país.

Esta obra surge de la investigación y la vivencia del movimiento iniciado desde los distintos sistemas fisiológicos, partiendo del cuerpo como el lugar donde se encuentran alojadas nuestras emociones, recuerdos, hábitos y aprendizajes desde nuestra gestación hasta el momento presente.

Bajo la dirección de Ariadna Franco y Diana Sánchez Rodríguez (bailarinas, coréografas y educadoras en Movimiento Somático) Edgar Espinosa, Nayelli González y Sergio Solís (bailarines) acompañados de la intervención sonora de Leika Mochán y/o Sandra Cuevas (Munazul) abordan la escena desde la memoria de su propio cuerpo pasando por sus órganos, sus huesos y sus impulsos nerviosos, mostrándonos las intrincadas relaciones que existen entre el ser humano y su cuerpo, de manera lúdica.

Más información en:
Proyectosoma.wordpress.com
Fb: Soma, Anatomía en Movimiento

Del 2 al 5 de septiembre 2013,  Paulina Ruiz Carballido* egresada de la Licenciatura en Danza UDLAP y Jean-Baptiste Fave* fueron invitados a impartir, compartir y dialogar con los alumnos de la Licenciatura en Danza su investigación coreocinématografica. El director de la Licenciatura Ray Schwartz los invito a su curso de “Danza para la cámara” para compartir su trabajo de videodanza “Jeux d’Autonme”, el cual ha sido creado en colaboración con Agite y Sirva: Festival Itinerante de Videodanza México en la ciudad des Lilas, Francia. Así mismo, Paulina impartió el curso de Danza como profesión, Clase de técnica de danza contemporánea y en colaboración con Jean-Baptiste Fave*, impartieron el Laboratorio de Creación “Falling in love with objects and invisible landscapes”.

Dentro de ese Laboratorio se exploraron las interacciones entre bailarín(performer)-bailarín(performer), bailarín-coreógrafo y bailarín-espectador a través de ejercicios coreográficos como: pas de deux: cámara-cuerpo, cuadros corporales fugaces, imágenes meditativas, paisajes invisibles, interacción con objetos, readymade y danza post-apocalíptica. En estos ejercicios se exploró el cuerpo en resonancia con la voz, la arquitectura y el texto.

Durante tres días de laboratorio intensivo, los estudiantes de la Licenciatura en Danza generaron diferentes acciones poéticas que fueron documentadas por Jean-Baptiste Fave a través de la foto y del video. Al mirar esta documentación, podemos encontrar diferentes búsquedas corporales, inmediatas e internas que juegan con la percepción del bailarin-espectador.

Paulina Ruiz Carballido (Rucarba) es bailarina Mexicana, performer, videasta, coreógrafa e investigadora.  Egresada Magna Cum Laude de la Licenciatura en Danza (2008) de la Universidad de las Américas Puebla en México, en donde ella estudió danza contemporánea, ballet, coreografía, teoría y pedagogía en danza. En 2013, egresa de la Maestría en Investigación en Danza con mención “Trés bien”, Summa Cum Laude de la Universidad Paris VIII Vincennes Saint Denis en Francia, en donde investigó “La pantalla como espacio coreográfico. Estudio sobre la aproximación cinematográfica de la danza en las obras de Maya Deren – Talley Beatty A study in choreography for camera et Merce Cunningham – Charles Atlas Locale”, gracias al apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología a través del Programa de Becas para Estudios en el Extranjero, 2010-2012 (FONCA-CONACYT). Paulina Rucarba se interesa en la investigación, en la escritura, en la creación escénica colectiva en torno a la poética del cuerpo, el movimiento, el espacio, la memoria, la condición humana y en las interacciones transdisciplinarias entre arte, ciencia, tecnología, naturaleza y sociedad. Su trabajo coreográfico y de videodanza en colaboración con Jacqueline Cousineau (USA), Lourdes Roth (MX), Bahar Temiz (TR), Jean-Baptiste Fave (FR), Lynda Rahal (FR), Mayra Morales (MX), Gabriela Gobbi (AR), Giorgia Minisini (IT), Miguel Ángel Guzmán (MX), Ximena Monroy (MEX), Pierre Fave Varjabedian (FR), Laura Vera (MX), Ray Schwartz (USA-MX), entre otros, se ha presentado en festivales nacionales e internacionales en Chile, México, Cuba, Alemania, Portugal, Italia, Francia, Suiza, Canadá, Irlanda, Bélgica, Uruguay, Brasil, Ecuador, Dinamarca y Argentina. Desde 2009, Paulina colabora en Agite y Sirva Festival itinerante de Videodanza México con Ximena Monroy, directora del Festival y Jean-Baptiste Fave artista colaborador y corresponsal del festival en Francia. Paulina ha realizado talleres, conferencias y proyecciones del genero videodanza en México, Canadá y Europa. Paulina fue parte de la residencia “For the End of the World” en Berna, Suiza en 2012, gracias al apoyo de la Embajada de México en Suiza y desde entonces ella colabora en “Sweet & Tender Collaborations”; una iniciativa dirigida por artistas que se enfoca en la auto-organización de procesos artísticos y de producción y acentúa las formas colaborativas de funcionamiento. Paulina formó parte del grupo de conferencistas que abordaron el tema de la videodanza en la “6th National Conference” de la Canadian Dance Assembly” en Ottawa, a lado de Douglas Rosenberg, artista, teórico y pionero reconocido internacionalmente en el ámbito de la danza a la pantalla. En 2013, presenta “Anastomose”, obra co-dirigida con Giorgia Minisini y Jean-Baptiste Fave en el Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo 2013 (EINCE) en Guadalajara, México y co-dirige el Laboratorio de Creación de Videodanza con Ximena Monroy y Jean-Baptiste Fave dentro del 5to Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva en Oaxaca, México. Actualmente es becaria del programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Oaxaca PECDA 2012 “b”, categoría jóvenes creadores con el proyecto “5to Festival Internacional de Videodanza Agite y Sirva 2013, Oaxaca” en colaboración con la artista Ximena Monroy.

Jean-Baptiste Fave estudió BTS Audiovisual con énfasis en el sonido y cine en la Facultad de Sorbone (París IV). Ha trabajado durante más de cinco años en los diferentes suburbios parisinos impartiendo talleres de creación y realización Audiovisual a niños y adultos con AMIS: Asociation Atelier Mémoires Images. Paralelamente trabaja en la creación de documentales, películas experimentales y diferentes proyectos artísticos colaborando con Patrick Fontana, entre otros. En 2006 viaja a Senegal, África  en donde realiza durante 3 meses el documental NEGRITUDE en colaboración con Nathalie Fave, el cual narra el movimiento de re-apropiación de las culturas negro africanas en las cuales juegan un rol importante en la Independencia de las colonias francesas. Su trabajo más reciente ha sido con Fontana en los videos performance: Grenze y en Lecture (s) de bouche (s). En 2009 comienza a colaborar con Paulina Rucarba, Mario Ruiz y Lourdes Roth en la creación de un video experimental dentro la coreografía “La nota del silencio” presentada en el Teatro Juárez Oaxaca. Actualmente realiza trabajos de documental y colabora con Agite y Sirva Festival Itinerante de Videodanza gestionando proyectos e impartiendo talleres en Francia y México. Es miembro fundador y activo de la Asociación Collectif V.I.D.D.A, asociación por la creación interdisciplinaria y transdisciplinaria en Paris, Francia. Jean-Baptiste colabora en diferentes trabajos coreográficos y de videodanza con Ximena Monroy (MEX), Pierre Fave Varjabedian (FR), Paulina Rucarba (MX), Lynda Rahal (FR), Mayra Morales (MX), Gabriela Gobbi (AR), Giorgia Minisini (IT), Miguel Ángel Guzmán (MX), entre otros. Su trabajo ha sido presentado en festivales nacionales e internacionales en México, Alemania, Italia, Francia, Suiza, Canadá, Dinamarca, Brasil, España y Argentina. Jean-Baptiste Fave  trabaja regularmente en el CNC: Centre National de Cinématographie en Paris, Francia y es co-fundador con Paulina Rucarba de la asociación “Collectif V.I.D.D.A” en Francia; la cual tiene el objetivo de producir, crear y difundir las artes escénicas y obras audiovisuales. En 2013, presenta “Anastomose”, obra co-dirigida con Giorgia Minisini y Paulina Rucarba en el Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo 2013 (EINCE) en Guadalajara, México y co-dirige el Laboratorio de Creación de Videodanza con Ximena Monroy y Paulina Rucarba dentro del 5to Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva en Oaxaca, México.

Gracias al apoyo de EPRO Danza del Conaculta, la licenciatura en Danza de la UDLAP es grato de ser el sede para una muestra didáctico de la compañía La Forlana, bajo la dirección de Magdalena Villarán. Este espectáculo es una propuesta coreográfica que conjuga la estética barroca con el lenguaje visual contemporáneo; actualiza el estilo de danza y vestuario franceses del siglo XVIII buscando acercarlos a la realidad y estética actuales. Con un atractivo montaje, la coreógrafa muestra la evolución del movimiento, partiendo de lo más neutro, para llegar a la sofisticación propia del lenguaje corporal y dancístico de dicho período.

Magdalena Villarán (Directora) se inició en la Danza Barroca en 1996, con la maestra francesa Christine Bayle. Posteriormente, tomó cursos de Historia de la Danza con los maestros Alan Stark, Ingrid Brainard y Sandra Noll Hammond. De 1997 a 2006 formó parte del grupo Danzas del Renacimiento y del Barroco, dirigido por el Mtro. Alan Stark, en el cual se desempeñó como bailarina, coreógrafa, asistente del director y maestra de técnica barroca del grupo. Entre 2004 y 2008 ha asistido a talleres especializados de Danza Barroca con los Mtros. Paige Whitley-Bauguess y Thomas Baird (New Jersey, USA), Philippa Waite (Cardiff, Gales) y Ken Pierce (Boston, USA). En 2010 organizó y asistió a los talleres de Danza Barroca Española y Danza Barroca Francesa, en la END Nellie y Gloria Campobello y el CENART, respectivamente, bajo la tutela de la Maestra Ana Yepes.

El alumno Sebastián Santamaría Barajas, estudiante del quinto semestre en la Licenciatura en Danza, obtuvo una beca para asistir al Summer Intensive ofrecido por la compañía Malashock Dance. El intensivo tuvo una duración de tres semanas, impartiendo clases de técnica (Horton, Limón y Flying Low), improvisación de contacto, coreografía, danza aérea  y repertorio. Las clases fueron dadas por coreógrafos de la compañía así mismo como bailarines o especialistas en danza. Este año tuvieron como invitado a Ángel Arámbula, coreógrafo de Lux Boreal.

Sebastián tuvo la oportunidad de participar con tres distintos coreógrafos, John Malashock (director de la compañía), Khamla Somphanh y Michael Mizerany. Quienes trabajaron en distintas piezas para la función de cierre del intesivo, que tuvo lugar en La Jolla Country Day School.

Para Sebastián, fue una experiencia nueva y muy enriquecedora, además de seguir con un entrenamiento en verano te muestran un ritmo de trabajo como si formaras parte de la compañía. Logrando interactuar con todos los bailarines y docentes en un campo más profesional, intercambiando ideas, movimiento, preguntas, respuestas, etc.

http://malashockdance.org/

En reconocimiento a su desarrollo constante de la aplicación de la Educación Somática de Movimiento con la práctica de Danza Contemporánea, el coordinador de la licenciatura en danza de la UDLAP, Ray Eliot Schwartz, fue invitado para presentar su investigación como un miembro de la facultad en el Bates Festival de Danza, en Julio y Agosto de 2013.

fotos grabado de vidéo del evento Moving in the Moment 2013

Mientras estaba allí, dio clases en la Práctica Somática y Anatomía Vivencial. Además facilitó sesiones de retroalimentación pública para muestras informales de artistas invitados,  ofreció sesiones individuales en el trabajo corporal terapéutico y de movimiento, dio retroalimentación para adjudicaciones de conciertos estudiantiles, y bailó en el concierto anual de la improvisación, Moving in the Moment.

foto grabado de vidéo del evento Moving in the Moment 2013

En el marco de este concierto tuvo el honor de compartir el escenario con, entre otros, el veterano improvisador Nancy Stark Smith y artista Yeong Wen Lee de Singapur en una presentación de Contact Improvisación. Además hizo una cuarteto con Alex Springer, Daniel Charon, y Meredith Lyons.

 foto por S. Koplowitz

El Bates Dance Festival celebró recientemente 30 años como uno de los festivales de danza más importantes de Norteamérica. Su labor al reunir a artistas, estudiantes y públicos en la vanguardia de la práctica de la danza y los artes de movimiento ha sido reconocida internacionalmente por su visión integradora y su contribución sostenida al campo.

foto grabado de vidéo del evento Moving in the Moment 2013

Encontrar más información a http://www.batesdancefestival.org/

foto por S. Koplowitz

Cada otoño, la nueva generación está inscrito en Prácticas Escénicas I y en esa clase un miembro de la facultad crea un baile para ell@s que está diseñado para introducir a los diversos aspectos del ensamble, performatividad, y la disciplina coreográfica. En 2012 tuvimos la suerte de tener Maira Duarte a cargo de ese proyecto. La obra que hice, Quiéreme, quiéreme, quiéreme es una obra coreográfica inspirada en imágenes del idealismo romántico. Está enfocada en dos elementos opuestos:

1. la vulnerabilidad/fragilidad del deseo de ser amado, y

2. la rebeldía/desafío de quien agobiado con la soledad de las multitudes, decide responder sacando los dientes, exponiéndose tal cual es.

La obra se desenvuelve en tableaus de recuerdos y sensaciones personales y grupales que asociamos con las sensaciones de soledad, reclusión y ataque. El vestuario, y el pelo suelto en las mujeres, le da un tono de roles de género a la antigua, para acentuar la sensación de lo que puede ser a la vez frágil y aguerrido.

Te puedes verlo aquí:

http://vimeo.com/71482343