La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla tiene el placer de dar la bienvenida a Adam Larsen

La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla tiene el placer de dar la bienvenida a Adam Larsen, quien llevarán a cabo una residencia artística del 16 al 27 de enero del presente año. El artista invitado de EUA, platicará y compartirá con nosotros su experiencia sobre su trabajo colaborando con organizaciones de clase mundial en el teatro, la ópera, la música y la danza como un diseñador de proyección visual, así como co-dirige un laboratorio en el trabajo con proyección y método coreográfico para los estudiantes en el 2 º semestre. Tanto estudiantes como profesores estaban encantados por su dulce presencia y sus contribuciones de alto nivel profesional y creativo en el programa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Adam es un diseñador de proyecciones para presentaciones en vivo. Sus métodos y su estética se caracterizan por sacudir la expectativa usual de utilizar las imágenes como una divisa. Ha diseñado video- proyecciones para casi 100 producciones, tanto en Broadway como Off-Broadway, dentro y fuera de Estados Unidos.

Su trabajo ha sido presentado en Alberta Ballet, Alliance Theatre, Arena Stage, Aspen Santa Fe Ballet, Atlanta Ballet, Atlantic Ballet Theatre, Athens Festival, Atlanta Symphony Orchestra, Canadian Opera Company, Cedar Lake Contemporary Ballet, Edinburgh International Festival, Fulton Opera House, Manhattan Theatre Club, Mark Taper Forum, National Arts Centre Ottawa, San Francisco Symphony, Shaw Festival y el Spoleto Festival.

La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla tiene el placer de dar la bienvenida a Janice Lancaster Larsen

La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla tiene el placer de dar la bienvenida a Janice Lancaster Larsen, quien llevarán a cabo una residencia artística del 9 al 27 de enero del presente año. Janice impartirá clases de técnica contemporánea, improvisación, composición y yoga. Así mismo, montará una coreografia a nuestros estudiantes para presentación en Danza UDLAP.

Estamos felices de tener a Janice como invitada, compartiendo con nosotros su especial sensibilidad hacia la práctica de la Danza en todas sus formas.

Janice Lancaster Larsen es una bailarina y coreógrafa  independiente creando danza en video y en ambientes inmersos en el performance. Sus proyectos son un vínculo para la colaboración, la investigación, y la generación de trabajo que expande cómo y dónde la danza es compartida. Está inspirada por el poder que tiene la danza tanto para comulgar con lo desconocido como para ser un artefacto social que revela distintos modos de percepción.

Ha recibido comisiones a través del Omi International Dance Collective 2011 (Omi, NY), el Bessie Schönberg Choreographic Residency on the Yard 2007 (Chilmark, MA) la Hubbard Street 2 Dance Company (Chicago, IL), el Black Mountain College Museum + Art Center (Asheville, NC) y muchas otras a través de la co-fundación de VIA Dance Collaborative (New  York, NY). Su trabajo ha sido presentado en la Ciudad de Nueva York en Dance New Amsterdam, el Ailey Citigroup Theatre, Galapagos Art Space’s FRAMEWORKS Film Series, Joyce Soho Presents, Dixon Place’s Underexposed Series, Movement Research’s Open Performance, One Arm Red; y en otros lugares dentro y fuera del país tales como The American Dance Festival Draftworks and MFA Concert (Durham, NC), el Chisenhale Dacne Space’s TV Dinners Festival (Londres), WUKA Association for the Creation of Open Culture and Workshop Houses (Vienna), CCN-Ballet de Lorraine (Nancy, Francia), Performática (Puebla/CHolula, México), The Foulton Opera House (Lancaster, PA), The McCallum Theatre (Palm Desert, CA), la Casa Hoffman (Curitiba, Brazil), y el Honolulu Theatre for Youth (Honolulu,HI).

Al mismo tiempo que continúa creando y compartiendo su propio trabajo, ha tenido el placer de bailar como solista invitada para Shen Wei Dance Arts, Danielle Russo, Lauri Stalling’s glo ATL, Rodger Belman, Abby Chan, Satoshi Haga, Aynsley Vandenbroucke Movement Group y con VIA Dance Collaborative. Ha desarrollado y ejecutado trabajo improvisacional con Renee Archibald, Miguiel Gutierrez, KJ Holmes, Ray Eliot Schwartz y muchos otros grupos similares.

Janice ha enseñado y montado obras en Roger Williams University, University of NC School of the Arts, en Winston-Salem y en State University of NY en Fredonia. Enseña técnica contemporánea, improvisación, composición y yoga. Sus clases celebran a cada persona que baila como una costelación única de posibles estilos y significados de movimiento, haciendo énfasis en la claridad de decisión y la libertad para el abandono. Ella es minuciosa en su calentamiento y en sus modalidades para realizar conexiones, tiene una profunda experiencia en trabajo postural, en trabajo de fuerza y conciencia de movimiento.

Le agradece a sus maestros, colegas y a sus multiples inspiraciones el haber recibido una Licenciatura en Danza de la University of NC School of the Arts (2001), una Maestría en Danza con una beca de Hollins University/American Dance Festival (2010), una certificación en Yoga Restaurativa por Relax and Renew (2011), una certificación en Hatha Yoga del Asheville Yoga Center (2003) y está agradecida por los veranos en los que ha asistido al American Dance Festival, Bates Dance Festival y Doug Varoe and Dancers Workshop con becas.

www.janicelancaster.com

Estreno Estatal de la compañía Tempesdanza “Ololiuqui Abstractions” en La UDLAP

Jueves, el 22 de septiembre, 2011 la compañía Tempesdanza estrena en Puebla su nuevo montaje “Ololiuqui Abstractions” en el Sala Ag107 de la UDLAP. La nueva creación de la coreógrafa Lou Sturm (Alemania) integra elementos de danza, performance y ritual en un lenguaje escénico preponderantemente coreográfico.

La obra se inspira en la planta de Ololiuqui, que crece en los estados de Veracruz y Oaxaca, y se utiliza en diferentes tipos de rituales de origen prehispánico. Igual como otras piezas de Tempesdanza, “Ololiuqui Abstractions” desafía la percepción del espectador, ofreciendo una recontextualización del cuerpo en imágenes intrigantes y poéticas.

La Compañía Tempesdanza, fundada en el 2006 en Xalapa, ha desarrollado desde entonces una labor integral de creación, formación y difusión en el área de las artes escénicas, especialmente en la Danza Contemporánea. Se ha presentado en festivales internacionales como Performática – Puebla – y las dos últimas temporadas “Tocan Tierra” (2008)  y “No quiero que bailes” (2009) fueron distinguidas por el premio “Cacho ‘E Tabla”.

No se pierdan este espectáculo – beneficiario del programa PECDAV del Instituto Veracruzano de la Cultura –  donde bailan Evelina Alcantar Jatomea, Amaranta Chávez, Maura González, Ana Irma Larrañaga,  Guiedana López e Itzamná Ponce. La cita es Jueves 22 de septiembre 19:30hrs. en sala AG107 de la UDLAP.  Entrada libre.  Cupo Limitado.

El Seminario de La Danza en México de la Licenciatura en Danza a través del departamento de Artes de la Escuela de Artes y Humanidades de la Universidad de las Américas Puebla se complace en recibir la coreógrafa y exalumna Alejandra Ramírez, Directora de la Compañía Bruja Danza Contemporánea.

Fecha: Jueves 24 de Febrero, 2011

Alejandra Ramírez: 2:30 – 3:45 pm

Lugar: Salón HU106 (Humanidades)

El Seminario es una iniciativa por parte del programa de la Licenciatura en Danza de la UDLAP, dirigido por la Mtra. Mayra Morales que tiene el objetivo de ampliar las perspectivas en relación al estudio de la danza en México, ya sean históricas, teóricas, pedagógicas y/o coreográficas. Busca establecer vínculos e investigar algunas de las islas que conforman el paisaje de la danza en nuestro país a través de la contribución de artistas y académicos invitados como representantes de este panorama.

Alejandra Ramírez

Coreógrafa, bailarina y maestra mexicana, titulada como Licenciada en Danza por la Universidad de las Américas Puebla (Beca a la Excelencia Académica). Directora del grupo Bruja Danza.

Bailarina de Sunny Savoy, Susan Douglas Roberts, Carla Barragán, Leticia Vera, Alicia Sánchez, Serafín Aponte y Octavio Zeivy en diferentes temporadas y foros.

Desde el año 2001 a la fecha es creadora de un amplio repertorio de obras de danza, presentándolos en diferentes festivales y temporadas, en México, Colombia y España. En el 2001 es finalista en el Premio de Coreografía Guillermina Bravo. Obtiene el Premio de producciones del Estado de Puebla 2003, es coreógrafa del Taller permanente de Creación Coreográfica compañía representante de Secretaría de Cultura del Estado de Puebla 2003. En el 2004 gana la Beca del Fondo Estatal para la cultura y las artes de Puebla en el rubro Joven Creador y la beca de Residencias Artísticas de México-Colombia del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (FONCA) y el Ministerio de Cultura de Colombia 2004, invitada por el centro Les Corts en Barcelona, España 2006, obtiene la Beca Jóvenes Creadores FONCA 2006-2007 y la Beca de Residencias Artísticas de México-Colombia del FONCA y del Ministerio de Cultura de Colombia 2007-2008 y actualmente goza del apoyo que le brinda el FOESCAP en el rubro de Creador 2009 y del FONCA en el rubro de Creadores Escénicos 2009-2010. Finalista del Premio INBA-UAM 2009.

Es maestra especializada en Técnicas contemporáneas de movimiento así como de dramaturgia corporal y coreografía. Ofreciendo cursos y tallers en la República mexicana y en el extranjero y es docente en la Escuela de danza contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
Para mayor información favor de visitar: http://brujadanza.blogspot.com/

El Seminario de La Danza en México de la Licenciatura en Danza a través del departamento de Artes de la Escuela de Artes y Humanidades de la Universidad de las Américas Puebla se complace en recibir los Coreógrafos y Bailarínes, Abdiel Villaseñor, Co-director de la Compañía de Danza Contemporánea La Serpiente de Morelia, Michoacán y Alonso Alarcón, Director del Festival DanzaExtrema de Xalapa, Veracruz y Director de la Compañía de Danza Contemporánea Ángulo Alterno.

Fecha: Jueves 17 de Febrero, 2011

Abdiel Villaseñor: 2:30 – 3:45 pm

Alonso Alarcón: 4:00 – 5:15 pm

Lugar: Salón HU106 (Humanidades)

El Seminario es una iniciativa por parte del programa de la Licenciatura en Danza de la UDLAP, dirigido por la Mtra. Mayra Morales que tiene el objetivo de ampliar las perspectivas en relación al estudio de la danza en México, ya sean históricas, teóricas, pedagógicas y/o coreográficas. Busca establecer vínculos e investigar algunas de las islas que conforman el paisaje de la danza en nuestro país a través de la contribución de artistas y académicos invitados como representantes de este panorama.

Abdiel Villaseñor

Realizó su formación dancística en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán y la académica en la Universidad Latina de América donde obtuvo el título de Lic. En Ciencias de la Comunicación con mención honorífica por su investigación del fenómeno comunicativo de la danza. Recientemente concluyó el posgrado en Políticas y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana el INBA y la Organización de Estados Iberoamericanos.

Ha sido acreedor a diversos premios entre los que destacan: Premio Estatal al Mérito Juvenil Artístico por el Gobierno de Michoacán (2007), Reconocimiento como Mejor Coreografía y Mejor Intérprete en el Certamen de la Confederación Interamericana de Danza en Viña del Mar, Chile (2006), Premio a la Juventud por el Ayuntamiento de Morelia (2004).

Desde el 2003  Co Dirige el Festival Internacional de Danza RED SERPIENTE que se realiza anualmente en Morelia, México.

Para más información favor de visitar: http://www.laserpiente.com.mx/

Alonso Alarcón

Miembro del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO 2005. Director del Festival Internacional Danzaextrema y de la Compañía Ángulo Alterno, uno de los coreógrafos mexicanos más destacados, quien ha estrenado su obra en Europa, Asia y Latinoamérica. Ganador de los premios de coreografía UNAM 1999 y Guillermina Bravo 2002. Ha creado más de 25 espectáculos de danza en teatros convencionales, foros, experimentales, galerías y plazas publicas. Ha sido catedrático de la Licenciatura en Danza de la Universidad Mayor de Chile.

La licenciatura en danza a través del departamento de artes en la Escuela de Artes y Humanidades de la Universidad de las Americas Puebla se deleita en recibir Charlotte Griffin.

La licenciatura en danza a través del departamento de artes en la Escuela de Artes y Humanidades de la Universidad de las Americas Puebla se deleita en recibir Charlotte Griffin, profesora de danza en Bowdoin College en los Estados Unidos. Durante su estancia del 9-21 de Enero del 2011 la Maestra Griffin se enfocará en el montaje de un proyecto coreográfico que se presentará en la sesión de Primavera de DanzaA UDLAP. También brindará sus excelentes conocimientos como maestra a todos los niveles de las clases de danza contemporánea. Nos da mucho gusto tenerla aquí compartiendo sus muchos años de experiencia como maestra y coreógrafa. También agradecemos a Bowdoin College por su apoyo en hacer su presencia posible.

Charlotte Griffin, coreógrafa originaria de Durham en Carolina del Norte, es creadora de danza tanto para el escenario como para la pantalla cinematográfica. Su trabajo profesional ha sido comisionado por el  New York Choreographic Institute con el New York City Ballet,  BJM Danse en Montreal, el Barcelona Institut del Teatre,  American Ballet Theatre Summer Intensive, The Juilliard Dance Ensemble, The Juilliard Summer Intensive, Eliot Feld’s Kids Dance, Peridance Ensemble, Houston Metropolitan Dance Company, Princeton University, Rutgers University, y más . Ha sido artista invitada en Bessie Schönberg Choreographers and Dancers Residency en The Yard, Coreógrafa Emergente en Bates Dance Festival, y recibió el Scripps/ADF Primus-Tamiris Fellowship en el American Dance Festival. Charlotte fue parte de la facultad de danza en el  Marymount Manhattan College durante cuatro años y ha dado master classes en Praga, Barcelona, la Ciudad de México y Seúl.

Charlotte recibió su Licenciatura en Danza de la escuela Julliard bajo la dirección de Benjamin Harkarvy y tuvo la oportunidad de bailar las obras maestras de artistas tales como Paul Taylor, Agnes de Mille, y José Limón. En su graduación fue honrada con el premio Martha Hill por la excelencia en su campo de estudio. Más tarde bailo con coreógrafos como David Neumann, Toshiko Oiwa, Karen Graham, Yasmeen Godder, Robert Battle, Sue Bernhard, y Larry Keigwin.

Mientras estaba completando su Maestría en Danza en The University of Texas en Austin, Charlotte dirigió las premiadas películas Raven Study (2007)  y Barefoot Negotiations(2009), que siguen siendo transmitidas internacionalmente. Su investigación de forma, movimiento y estilo de coreografía cinemática continúa desarrollándose y su pasión por la danza y la tecnología continúan por informarse como Advisory Board Member en TenduTV.

Para más información favor de visitar:  http://www.griffindance.com

La licenciatura en danza se deleita en recibir Melanie Richards, profesora asociada de danza en Virgina Commonwealth University en los Estados Unidos.

La licenciatura en danza a través del departamento de artes en la Escuela de Artes y Humanidades de la Universidad de las Americas Puebla se deleita en recibir Melanie Richards, profesora asociada de danza en Virgina Commonwealth University en los Estados Unidos. Durante su estancia del 5-13 de Noviembre del 2010 la Maestra Richards se enfocará en la presentación de la música Jazz y los estilos de danza popular que la acompañan. Los alumnos serán guiados por un calentamiento de jazz y después trabajarán en un set de frases de movimimento y exploraciones de improvisación con la música. La Maestra Richards también estará dando a conocer a las personas más importantes en el desarrollo de la música jazz y las relaciones culturales entre ésta y el “espíritu” de Estados Unidos. Nos da mucho gusto tenerla aquí compartiendo sus muchos años de experiencia como maestra y embajadora de cultura. También agradecemos a La Universidad Commonwealth de Virginia por su apoyo en hacer su presencia posible.

Melanie Richards es una profesora asociada en danza en el Departamento de Danza y coreografía en la Universidad Commonwealth de Virginia. Completó su Licenciatura y Maestría en Artes en UCLAy también completó el curso para la Maestría en artes en actuación y teatro en el Departamento de Teatro en VCU. La Maestra Richards fue miembro fundador del Eyes Wide Open Dance Theater en Los Ángeles, se fue de gira nacional por tres años con Margalit Dance Theater y obtuvo el personaje de Betty Boop en presentaciones en Hollywood y el Sahara Hotel en Las Vegas. Se presentó junto a Doug Nielsen en el American Dance Festival y con Chris Burnside en el Dance Place en Washington D.C.

Su experiencia en la enseñanza incluye: Scripps College, CSU Fresno, UC Riverside, UC Santa Barbaraa, Dartmouth College y Denison University. Además de esto también ha sido artista invitada enseñando y creando nueva coreografía en Norfolk Governor’s School for the Performing Arts en Norfolk, Virginia, en Carver Center for the Arts en Baltimore, Maryland y Booker T. Washington School for the Visual and Performing Arts en Dallas, Texas. También ha sido artista, coreógrafa y maestra invitada para el Richmond Ballet por más de 10 años creando muchos nuevos trabajos para el programa de entrenamiento.

Su carrera coreográfica incluye más de 70 trabajos en danza moderna, jazz clásico, tap rítmico, musicales y piezas de danza-teatro. Ha coreografeado y producido dos eventos completos de danza y música con un elenco de 15 bailarines y una orquesta completa de jazz: el Great American Music Ensemble. En Agosto del 2003 estrenó Getting In/Gettingo Out en el  Fringe Festival en Edimburgo, Escocia y en Mayo del 2004 estrenó Picasso’s Women (pieza de danza teatro) en el Barksdale Theatre en Richmond, Virginia. Más adelante, en el 2005 la Maestra Richards comisionó a Donald McKayle para que creara un nuevo solo para ella, el cual fue invitada a presentar en el concierto de gala de la conferencia Dancing Rebels en Saratoga Springs, Nueva York. Recientemente tuvo la oportunidad de presentar ese solo de nuevo en el American College Dance Festival en Goucher College en Towson, Maryland en Marzo del 2008.

La licenciatura en danza de la UDLAP se deleita en recibir a la Academia de Danza Mexicana (INBA) en el primer intercambio ocurrido entre éstas dos escuelas.

La licenciatura en danza a través del departamento de artes en la Escuela de Artes y Humanidades de la Universidad de las Americas Puebla se deleita en recibir a los estudiantes de segundo año de la Licenciatura en danza de la Academia de Danza Mexicana juto a sus profesores Miguel Angel Diaz, Rodolfo Maya, Saul Maya, Roberto Robles y Lydia Romero en el primer intercambio ocurrido entre estas dos escuelas. De la semana del 2 al 5 de noviembre los alumnos y maestros de ambas instituciones se han juntado en el campus de la UDLAP para compartir nuestra mutua pasión y compromiso hacia la danza. A través del intercambio hemos compartido nuestra energía y conocimientos con el objetivo de abrir conexiones y comunicar a la comunidad del estudio de la danza, performance y educación. Es con gran apreciación que recononcemos los esfuerzos de ambas instituciones en crear esta oportunidad y deseamos reconocer también que esta aventura que compartimos le da honor a la importancia de crear redes y diálogo en las artes. La oportunidad tanto de escuchar las perspectivas de otros programas así como compartir nuestras propias perspectivas es el primer paso en crear la clase colaborativa y comunidad cooperativa que se necesita para desarrollar un México mejor. ¡Bienvenidos!





La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla tiene el placer de dar la bienvenida a Dance Monks

La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla tiene el placer de dar la bienvenida a Mirah Moriarty, Rodrigo Esteva, y Olivia Eng…miembros de Dance Monks,

Durante su corta estancia en la Universidad de las Américas Puebla, el 25 -27 de agosto, 2010, los Dance Monks enseñó cursos de Tecnica Sentient e Improvisacion

(Para quien danza, el cuerpo es un instrumento que deber ser afinado cuidadosamente para poder usarlo con toda su potencialidad. La tecnica Release ofrece trabajo de piso, acupresura y secuencias de movimiento organico. Liberando la tension excesiva, puede encontrarse energia renovada y un nuevo poder que te deja listo para entrar en accion. Los participantes de este curso son empujados a romper con ideas preconcevidas de lo que creen son capaces de lograr. Aprenderan habilidades especificas incluyendo principios de acrobacia para integrarlos en una danza llena de vida.)

Para mas informacion sobre Dance Monks por favor visitar:

http://www.dancemonks.com

La Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla tiene el placer de dar la bienvenida a Anaïs Bouts

Anaïs, coreógrafa y bailarina que vive en Londres. Basada en sus estudios de filosofía, yoga y danza-teatro (dentro del Centro Laban), ha desarrollado un gusto ecléctico que va desde técnicas somáticas hasta arte conceptual y composición espacial mínima. A través de su trabajo coreográfico, ella explora rigurosamente los límites de la creación de performance al investigar los códigos y convenciones teatrales, las relaciones complejas entre performer y audiencia, y generalmente lo que significa pararse en un escenario entre todo aquel movimiento y quietud.

Anaïs es co-fundadora de MIKS, un colectivo de danza-teatro en el que funge como bailarina y coreógrafa. MIKS es una vía para artistas que quieran crear trabajo de manera colectiva, poniendo a prueba ideas convencionales sobre autoría y estilo dentro del teatro y la coreografía, de manera que ofrecen performances que son provocadores, riesgosos y entretenidos. En 2007, Anaïs recibió el Bonnie Bird New Choreographers Award.

Durante su corta estancia en la Universidad de las Américas Puebla, el 6 y 7 de Abril, 2010, Anaïs ofreció varias clases:

*Sivinanda Yoga: la clase se concentrará en un fortalecimiento y relajamiento del cuerpo y la mente. Trabajaremos alineación corporal por medio de asanas (posturas) y buscaremos una mejor respiración por medio del pranayama (ejercicios de respiración).

*Composición Instantánea: la clase se enfocará en el espacio dentro de la composición instantánea, usando al cuerpo como nuestra primera herramienta para interpretar y re-organizar nuestro ambiente espacial, por medio de improvisaciones guiadas.

*Release – trabajo de piso: esta clase de técnica se concentrará en la liberación de las articulaciones usando peso, gravedad y respiración, mientras permanecemos continuamente soportados por el piso. Se enfocará particularmente en la columna vertebral y sus maneras de crear espirales para mover al cuerpo por el espacio.

Para más información sobre Anaïs por favor visitar:

www.anaisbouts.blogspot.com, www.anaisyoga.blogspot.com, www.miks.org.uk